在土耳其的伊斯坦布尔旅行，每天都可以发现新奇。比如我在这天的收获就是见识了一种在水中完成的湿拓画（Ｅｂｒｕ）。在土耳其当地语言中，“Ｅｂｒｕ”被阐释为“上面有不同种设计图案的水纸”，也有“浮水染色技法”之意。

　　这位Ｅｂｒｕ画师名叫Ｅｒｏｌ　Ｃａｇｌａｒ，虽然职业是历史老师，但已有８年多绘画经验了，他也在学校开设Ｅｂｒｕ的课程。那天巧好赶上土耳其教育部的一个活动，我有幸见到了Ｅｂｒｕ的现场演示。

　　只见Ｅｒｏｌ面前的桌子上放着一个盛满水的铁盒，里面可不是普通的水，而是一种混合了粘稠剂的液体。其作用是把水和油质颜料分层，让它们无法相融，湿拓画正是利用水油分离原理而创作的一种绘画艺术。只见画师用马鬃和玫瑰花枝制成的笔蘸了一些颜料，然后顺序抖落在液体中，形成背景图案（Ｂａｔｔａｌ　Ｅｂｒｕ）。如需复杂一些的背景，就分别用两支笔刷蘸两种不同浓度、色调的颜料甩洒，第二遍的颜料覆盖在第一遍上面后，马上就看到颜料在水中相互反应融合，漂亮的大理石花纹就形成了。

　　颜料浮在液体表面，慢慢扩散成线形。接着Ｅｒｏｌ用金属针笔将一种绿色颜料往水中轻轻一点，立时出现一个波散出去的圆，点完３个后，把圆形向不同方向扯出角度。我看他用笔在液体中来回划上几道，早先抖落的线形颜料随着水波顷刻变幻成一朵朵美丽的花，下面则是枝干叶草。颜料在水里随水波流动，几分钟内水面就浮出一幅生动的花卉图。接下来，Ｅｒｏｌ将一张纸轻轻覆盖在“水画”表面，排出纸张和水面之间的空气，把纸从水中轻轻朝自己的方向提出，“水画”就完全拓染在了纸上，盆中液体竟无半点痕迹。他把画纸放在干燥平整处，晾上十几分钟就完成了。由于绘画方式的关系，每一张画都不相同，在奥斯曼帝国时期，湿拓画常被作为专门的政府函件或外交文件用纸，以示文件的惟一性和不可更改性。

　　Ｅｒｏｌ为我画了一幅漂亮的郁金香，并在上面签了自己的名字。拿着这幅美丽的郁金香，我觉得这是土耳其旅行的最大收获了。

　　不过，看似简单的湿拓画却很难学。在现场Ｅｒｏｌ的学生Ｆｉｌｉｚ已学了一年了，她说，这种画的关键是溶剂的比例，如果浓度高了，液体就过于粘稠，使颜料失去良好的流动性；相反，如果水加多了，液体就太稀，无法得到理想的分层效果。而颜料有两种：一种是用笔刷蘸了在水中甩撒背景图案的，另一种是在背景上作画的。两种颜料都必须与一定比例的水和牛胆汁调和、酝酿方可使用。这个比例的掌握完全靠经验，到目前为止只有Ｅｒｏｌ老师能完全自己调配。此外，环境是否适合也至关重要，比如作画时的温度、湿度、清洁度、安静度等。

　　我问旁边的一位土耳其高中女生知道Ｅｂｒｕ吗，她说知道，很漂亮，但不会画。想来随着奥斯曼帝国的消亡，这种古老的技艺在土耳其渐渐失传，而且Ｅｂｒｕ的学习方式依然是传统的师傅带学徒，学习不易，现在的年青人被新兴行业吸引而不愿师承祖上，加上经济效益不高，老画师们也相继故去，Ｅｂｒｕ正在一点点失传。

　　除了掌握Ｅｂｒｕ绘画技巧以及颜料介质的调配外，还需要画者有一份对艺术的专注和耐心。当坐在Ｅｂｒｕ画盆前，如果没有对艺术的热爱与一个平和的心境，是诞生不了美的作品的，这和中国的国画很相似。对Ｅｂｒｕ艺术家来说，坐到画盆前就是“一种演绎画盆与艺术家之间爱情的仪式”。如果充满和谐，佳作就会呈现，艺术家就能收获他的爱、他的耐心和他的劳动之硕果。而作品完成时，我们也就看到了一个画家笔下的独特的世界。