经过狭窄又黑暗的通道，爬上旋转楼梯，你就会看到１００多年前的荷兰海牙席凡宁根（Ｓｃｈｅｖｅｎｉｎｇｅｎ）海滩。不是你实现了穿越，而是你来到了海牙梅斯达格全景画博物馆，这家只为一幅画设立的博物馆。

　　我在荷兰的旅行中有一半时间住在海牙，每天从不同城市参观回来，都会到席凡宁根海滩去觅食，因为那里有很多我最爱吃的鱼，而且沿着海滩散步，看看落日也非常惬意。终于有一天，我见识了１００多年前的海牙席凡宁根海滩是什么样，不是在照片上，而是一幅身临其境的巨大画作。当这幅周长３９５英尺（约１２０米）、高４６英尺（约１４米）的巨大的画作包围着我时，大海、广阔的海滩、风景如画的渔村……我仿佛置身于１９世纪的席凡宁根海滩上，这里便是著名的梅斯达格全景画博物馆。

　　这幅由海牙学派大画家亨瑞克·维拉姆·梅斯达格绘制的圆顶大壁画，面积超过１．８万平方英尺（约１６７２平方米），展出的方式也十分奇特，人们需经一道窄梯盘旋而上，到一个开阔的平台，边缘设有栏杆，画布则贴在距平台约１０米的弧形墙壁上，平台与画之间散置着海滩细沙，放眼望去，令观画者有种超越时空的幻觉。

　　全景画是壁画的一个独特的综合艺术形式，在１９世纪风靡西欧，而后传至俄罗斯、美国、日本。全景画“ｐａｎｏｒａｍａ”出自希腊文，即“看到全景”的意思。爱尔兰人罗伯特·巴克在１８世纪末，发现了一种使观者站在一处，采用环绕视角的全新观看法，能看到一个实际景致的全图。他将其发明设计和描绘出来，并在伦敦注册了全景画专利。最初的全景画大多是描绘有名城市和优美风光，尺寸具有一定标准。

　　不过，在我眼前的可是世界上最大的３６０度全景画。画面下端连接地面，再搭配一些仿真道具，眼前的“海滩”就是用沙子做成的，还有用木头和塑料做的道具，而上端既有白天的自然光，也有夜晚照明系统，大大加强了画作的现场感。这种混合虚幻与现实的情境，可谓海牙学派画作的恢宏代表。难怪著名画家梵高评价说：“梅斯达格全景画只有一个缺点，那就是它没有任何缺点。”

　　这个博物馆是一个特别的圆形建筑。为给观众营造一个虚幻的空间，专门建了一个筒形大厅，将画布吊装在其大厅的内墙上，以油画为基本手段，在环形画布上描绘出一个回转的画面，画面底缘与地面造型巧妙衔接在一起，上缘被观景台上的伞形吊棚所遮掩，观景台设计在筒形建筑中间，距离画面１０～１５米左右，观者可以在３６０度的空间中环顾四周观赏。我还来到画作的下层，看到地面上装置着与画面相关的景物与道具，几乎天衣无缝地向观众脚旁延伸，有一种多重景致环绕现场的幻觉。

　　全景画大多是一个团队的作品，比如这幅就是梅斯达格在妻子和３位画家的协助下，在１８８１年共同完成的，整个创作过程历时４个月。

　　全景画以３６０度的独特观赏形式，反映了人们对知识的探索。１９世纪末，全景画失去了它的功用，偶尔产生一些全景画，观众也熟视无睹，许多全景画被从吊装架上拆下，卷起弃至仓库或拍卖后经所有人剪裁成小块当成装饰，全景画厅也因其环形的特殊结构不适他用，而变为马戏棚、滑冰场、库房和电影院。

　　不过，梅斯达格的后人在政府资助下，将长期尘封的旧画修复，然后安装在新馆中重见天日。据说，目前世界上有４０多幅圆形全景画作品，这些被誉为“大型艺术中的恐龙”的全景画，唤起了人们的记忆。仅有２００多年历史的全景画，还引发了文化遗产维护和修复、自行管理资产与公众共享的关系等一系列研究。对全景画而言，１８００年法国一份杂志的解释最为贴切——全景画是“无界限的图画”。