踏进北京琉璃厂的云峰画苑，感觉仿佛时空倒错，一不小心闯进了粉黛满堂的中国古代帝王后宫。来自广东佛山的著名女画家邹莉的《中国后妃百图》等部分画作，正于２００８年１２月至２００９年１月在这里展出。

　　上世纪７０年代，２０岁就“小荷露尖”，已有画作送京展出的邹莉，如今已是佳作盈室的中国美术家协会会员和广东美协理事，她的许多作品被国家级美术馆和海外藏家收藏，还应邀到几十个国家访问交流。

　　邹莉擅长女性题材的工笔画。中国工笔画历史悠久，从战国到隋唐、五代再至两宋，工笔画逐渐从幼稚走向成熟。上世纪８０年代改革开放以后，现代工笔画得以复兴。但由于工笔画是需要极端细致和耐心的“工夫活儿”，尤其是在这熙熙攘攘、功利滔滔的当下社会，许多人往往耐不住这份寂寞而改换门庭。邹莉却有着一般人不容易做到的某种执著。笔者十几年前认识她的时候，《中国后妃百图》还只是她手中用铅笔勾勒的一帧帧设计小图。看着等待她完成的这等浩大的工程，笔者不禁想，那需要糅入多少青灯黄卷下的时间和精力啊。确实，她画一幅大的工笔画，往往需要长达几个月的凝神挥毫。但是，邹莉成功了，她的大型画作《中国后妃百图》一推出就引起业内外轰动。当时尚健在的中国著名画家廖冰兄先生高度评价说：“把东方、西方、传统、现代、写实、象征、浪漫、严谨等艺术手法，巧妙、恰当地运用于创作，是邹莉作品使我倾倒不已的因由。”

　　邹莉的作品之所以使人驻足流连，人心思古，是她在作品人物中融入了自己的万千情愫。邹莉常说自己不懂人情世故，不善交际，但只要坐在画案前，她就变得意兴飞扬，专心致志地和作品中的人物对话。后来由岭南美术出版社结集出版的《中国后妃百图》画集中的历史人物，均有史案可考，但是女画家在重现历史真实和尽量吻合服饰年代的基础上，赋予了她们各自鲜明的性格和可触探的内心世界。

　　邹莉曾说：“我感谢上苍赋予我曲折沧桑的命运，造就我柔如水、坚如铁、韧如带的品格，养成我颖于悟、敏于思、勤于行的作风……”在过去那个年代，邹莉的创作之路并不平坦。作为“反革命分子的孩子”，她９岁时曾去监狱看望原本是工程师、却遭冤狱的父亲。她看到爸爸在一个发黄的旧账本里，画满了家里亲人模样的“公仔”图。她看懂了父亲笔下对家人的思念，也许就是从那时起，她开始喜欢用画画来表达自己的内心。

　　如今已逾“天命”之年的邹莉，在创作道路上仍没有停止探索，除了古装仕女图外，她还不断有多种新风格的画作问世，正像她在自己的写意作品《风荷》中的题句：“雨打红，未退丹心，洗净浮华。风吹绿，更挺玉骨，坐地无愁。”女画家丰富的内心世界，是她笔端神韵悠长的创造力源泉，相信她值得期待。