在压力倍增、躁动不安的现代社会，人生幸福的真谛到底是什么？法国著名心理学家及精神科医生克里斯托夫·安德烈，在他的新书《幸福的艺术：品味幸福的２５课》中，以独特视角挑选了２５幅西方绘画大师的油画作品，来代表不同的人生境遇和幸福的不同阶段，他结合画家经历和心灵体验，再通过画作传达的信息，引领读者面对五味杂陈的人生，寻找幸福的时刻。

　　幸福和痛苦就像昼夜的交替，四季的循环，没有一种状态能保持不变。人的一生都在追求幸福，但在不同的人生阶段，幸福的含义也有所不同。安德烈选中的２５幅作品的画家，有的一生得意，有的总被不幸缠绕，但他们都在渴望幸福。本书中文译者司徒双翻译此书时，恰好发现身患乳腺癌，带着病痛破解幸福之谜，又是一种什么样的状态？

　　奥地利著名画家古斯塔夫·克里姆特的《女人的三个年龄段》，表现的是生命诞生之初的幸福。孩子蜷缩着依偎在母亲的怀里，两人在一种温柔和动情的拥抱中进入梦乡。这时的幸福最单纯也最原始，只要有母亲的乳汁和温暖的怀抱就足够了。但在母子俩明亮的脸庞之外，就是一个老妇人干扁的身躯和黑暗杂乱的背景。这似乎在暗示着，天真的幸福将会改变，并最终消逝。回首生命的早晨，艺术家们在提醒人们，不要忘记孩提时的欢乐。

　　人生的青壮年时期，就像一天中的正午，一年里的仲夏，活力四射，热情如火。法国著名印象派画家莫奈的《蒙特戈伊大街》，深深感染了司徒双女士，“在节日的巴黎，莫奈借人家阳台作画，画中欢庆的人群像一条大河，充满前进的力量，人会感到为何不加入大河里面向前走呢？”这幅充满热情和力量的画看似和幸福没什么关系，但其实幸福就是一种力量。安德烈在书上写道：“幸福是一种取之不尽、用之不竭的力量源泉，它促使人们去行动、奉献、创造，以开放的心态和好奇心探索世界。”

　　除了表现爱情、亲情这种最普遍的幸福来源外，画家们还用画笔提醒着人们，不要忘记感恩和分享，这些都是幸福得以长久的原因。

　　然而，即使幸福再长久，也会有衰微的一天，而谁也不希望眼睁睁地看着幸福溜走。不论是从３７岁便英年早逝的法国画家华托的《西苔岛朝觐》，还是从荷兰“农民画家”勃鲁盖尔的《牧归》中，观众都能体会出一种幸福即将消逝前的悲伤和不舍。要想抵御住痛苦的召唤，惟一的办法就是学会欣赏这即将结束的幸福。懂得它们的出现和消失，平常得就如同我们生命中从无休止的呼吸一般。

　　在幸福躲起来时，我们该怎么办？看看荷兰画家梵·高的代表作《星夜》，你或许能找到些力量。画家是在精神病院里完成这幅作品的，那极度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象，也许是画家在幻觉和晕眩中所见，深色的柏树像火焰一般扶摇直上，似乎想抓住灿烂的星辰。梵·高在精神病院住了１年零８天，其间他的病情时好时坏，但他仍然勤奋作画，完成了大量油画和素描。《星夜》大概就是画家那时内心挣扎与反抗，渴望幸福的真实写照。

　　画家们用画笔为我们上了一课，不论是儿时单纯的快乐，还是青年烈火似的激情，抑或人生暮年、幸福逝去时的悲伤，都是人生中必须经历的过程。译者司徒双女士坚持着完成书稿，并且最终战胜了病魔。当被问及这本关于幸福的书对她有何帮助时，司徒双说：“自己患病时翻译这样一本书，书中的每一句话、每一个提示，都会加深感受，用心琢磨，然后豁然开朗。每天过得充实，就没遗憾。无论死神何时光临，我都会以微笑相迎。”