第一眼看米萨·格丁（Ｍｉｓｈａ　Ｇｏｒｄｉｎ）的概念摄影作品，就会受到强烈的视觉冲击和心灵震撼：永远的黑白灰色调，永远的空寂背景和主体人像……观者乍一看会误以为这是电脑合成的作品，其实米萨只是用最朴素、最原始的银盐摄影法，加上高超的摄影与暗房冲印技术，配合以假乱真的场景布置，便给人一种视觉和思维上的错乱感。

　　米萨·格丁的父母二战中逃难至当时苏联的里加，也就是现在拉脱维亚的首都。１９４６年米萨出生在这里，受苏联文化影响甚深。他年轻时在一所专科学校学习航空工程，后来却没在航空领域发展。毕业后加入一家电影工作室，成为特效设计师。

　　米萨１９岁开始学习摄影，当时官方提倡的艺术取向是社会现实主义，他因此也追随主流，从事人像摄影并拍摄了一些纪实照片。但他很快意识到，纪实手法并不能让他满意，他对反映现实生活毫无兴趣，对他来说，摄影就是通过虚构场景来表达自己的观念和想法的工具。他更感兴趣的，是如何用摄影来表达自己的感情和想法。

　　米萨认为，概念摄影是一种更高形式的艺术表达，可以完美地将个人理念融入到作品中。１９７２年，他创作了第一张“概念摄影”照片。１９７４年，米萨移居美国。

　　残缺的肢体被层层捆绑、眼和嘴被封住无法呐喊的女人，一排排整齐的手持扫把的“地狱守门人”……米萨的作品充满了悲剧气氛。他的作品表现人的无知与痛苦，孤独、寂寞和迷茫始终挥之不去。比如，在他的系列作品《困惑》中，残疾人独立在旷野中，身体和四肢被粗大的麻绳捆绑着，观者看不到人物的神色，无法了解他的感觉。

　　美国《视觉摄影》杂志如此评价米萨的作品：在米萨的照片中，人体都被夸大成一种致命的自然力量，这是其作品想要表现的核心甚至是全部。作品中的人脸很少显露出来，但观者仍然感到那是肖像作品，并很不情愿地从中发现自己的影子。

　　米萨对苦难与拯救的关注，来自早年战乱的生活经历和俄罗斯东正教的影响。在作品《群体》里，人们能清楚地看到他对集体属性的反思：一群失去个性的人聚集在一起，或者蒙面，或者身上标记了相同的记号，动作一致地劳动、聆听、哭泣、祈祷、跪拜，不约而同地蜷缩进各自的小箱子里。他认为集体是思想之敌。

　　米萨的视觉语言凝练、严谨，蓄积着巨大的力量，撞击我们的灵魂。像许多东欧出生的艺术家一样，用艺术来探讨哲学、政治、宗教和人性等重大主题。从气质上看，他属于现代主义精神谱系，与我们这个娱乐时代格格不入，但偶尔也有几件作品体现他的冷幽默。

　　虽然米萨的作品蕴含着深邃的思想，但他从不把自己的想法强加给别人，他希望每个观者在看他的作品时，都能有自己的思考和理解。“我从不解释我的作品，我的目的是展现观者的感受和想法，我希望他们有自己的解释。我对各种人对我作品的不同看法很感兴趣，有时，他们甚至展示了不为我所知的一面。”因此，米萨对自己的作品从无文字解读，让观众参与作品意义的再创作。