凡是到过德国前总理科尔办公室的人，总会最先被那个以科尔做模特的玻璃头像吸引。科尔收藏了很多艺术品，但他每天都摆在办公室里的，只有这个玻璃头像。

　　这个精美的玻璃艺术品来自德国艺术家伊尔文·艾施（Ｅｒｗｉｎ　Ｅｉｓｃｈ）。出生于１９２７年的艾施１９６４年开始创作玻璃作品，几年后便已成为德国玻璃艺术家中举足轻重的人物，是欧洲第一个新浪潮玻璃艺术家。去年４月到６月，在自己８０岁生日之际，为纪念从事艺术创作超过４０年，他在家乡弗洛里奥小镇举办了一场展览，展品包括玻璃艺术、版画。

　　艾施的作品取材广泛，介于写实主义与非现实主义之间，总是充满浪漫或者魔幻色彩。黑色或白色花瓶的瓶身上刻着金色的人、马、鸟的图样，颜色对比强烈；一件名为“我轻轻地抚摸自己”的作品上，戴着皇冠的人头长了一对鸟的翅膀，三只手自由地伸向空中，一双粗壮的脚在翩翩起舞，充满诡异色彩；一片泛黄的秋叶上盛着一汪清水，清水下看得清叶子的脉络，叶子禁不起水的重量，水从叶子两端倾泄而下，晶莹剔透又带着力量，让站在树叶下的“行人”不由得想躲到一旁……这一切显示了玻璃艺术的奇特观感，泛黄的树叶其实是外表镀了金的玻璃，透明的水柱就是白玻璃。

　　艾施创作得最多的作品是人像模型。这些作品栩栩如生的程度并不比我们通常看到的石膏或者青铜人像逊色。在一件名为“忧伤的情绪——崇拜毕加索”的作品中，毕加索的头像上雕刻了毕加索风格的绘画，暗含着艺术家及其作品的忧郁、善感。

　　艾施的玻璃作品通常是自由吹制而成，同时加以镀金装饰，酸腐蚀刻或镶嵌珐琅，人们评价他“真正掌握了玻璃材料的性质规律”。艾施家族居住在德国巴伐利亚森林中的弗洛里奥小镇上，家族从事玻璃制作已经有３００余年历史，在德国甚至欧洲都赫赫有名。伊尔文·艾施是家族工厂的第二代传人，也是最著名的艺术家，他被誉为“欧洲工作室玻璃艺术之父”。

　　“工作室玻璃”（Ｓｔｕｄｉｏ　Ｇｌａｓｓ）最初是指由艺术家独立创作的独一无二的艺术造型，通常是由简单的设备配合手工制作完成。后来，“工作室玻璃”一词被用来描述２０世纪４０年代开始进行的世界玻璃工作室运动，艾施是该运动的代表人物之一。当时，几乎所有玻璃艺术作品都是在熔炉边通过吹制或与吹制相关的技术制作。但随着玻璃技术的快速发展，制作方法日益完善，艺术家开始不满足于单一的创作手段，出现了窑制技术、冷加工和表面处理技术等多种手段。今天的玻璃艺术家往往更乐于综合各种技术，充分发挥想象力进行自由的创作。