：：作者　Ｃａｔｈｙ　Ｙａｎ

　　：：编译　古雷

　　在一个没有装空调的空荡荡的房间里，满脸稚气的年轻舞者们直立着，双眼微闭，手掌向上，西藏圣歌从积满灰尘的立体声音箱里缓缓流淌出来，巨大的风扇在角落里嗡嗡作响。他们随着音乐摇摆着，伸开双臂，举过头顶，尝试着在老师的指导下摆脱几年专业训练的影响。

　　“现在，你们的手正握着蜡烛。手掌感觉到了热度，手指上感觉到了重量。”北京现代舞团的创始人高艳津子正在给他们作指导，“我对你们的舞步没兴趣。你们必须用心来跳。不要欺骗自己。”

　　和这些初学者一样，中国的现代舞也正在寻找自己的灵魂和身份。中国的现代舞产生于集体主义传统之中，随着政府逐渐放宽对艺术的控制，那些追求艺术形式的艺术家们，终于有机会尝试一些实验，让自己成长起来。但是，当中国艺术明星蜚声海外时，中国现代舞正面临着商业压力和某些更微妙的干涉，而且还得在国内努力培养有素质的观众。

　　从中国政府的立场来说，他们将艺术视为中国在世界舞台上展现自己的一种工具。这样，一方面，政府给中国现代舞蹈界的那些曝光机会和经费支持，是海外舞蹈团梦寐以求的。由政府支持举办的一年一届的演出季，让上百家现代舞团（国内外的）有了表演机会。

　　但政府的支持也能成为一把双刃剑。尽管演出规模盛大，但中央电视台的那种“美国偶像”式“选秀”的氛围，完全不是现代舞先锋们心中所想的。现代舞蹈家曹诚渊说，“现代舞与竞争是不相容的，如果要去竞争，很快舞蹈就会变得模式化。”

　　现代舞的活力主要来自中国的年轻一代，他们是这场运动的创造者和拥护者。与西方的舞蹈艺术家相比，年轻的中国舞蹈家们还把不同的传统带入了舞蹈中。这种舞蹈强调把中国现代舞的不同形式融合起来。

　　北京现代舞团的新成员曹佩中（音译）说，“民间舞蹈没有个人风格，但在现代舞中，你能发现你自己。”

　　（：：美国《洛杉矶时报》）