去参观弗朗茨·韦斯特（Ｆｒａｎｚ　Ｗｅｓｔ）的个展，却发现没有像别的展览上出现的精美油画或者古怪雕塑，只看见一屋子摆放整齐的椅子，或一张看起来很舒适的沙发。别急着大喊上当受骗。这可是这位奥地利艺术家赖以名震天下的作品！而这些作品，还是威尼斯双年展、卡塞尔文献展等世界顶尖当代艺术展上的常客呢！

　　自打２０世纪８０年代开始，韦斯特就致力于创作有实用价值的艺术品——比如沙发，他常常邀请观众躺在他创作的沙发上休息，并与其进行交流。这样一来，观众就变成了他的模特以及他创作的艺术品中的一部分。获邀参加的不仅有普通观众，还有不少著名艺术家，比如画家马丁·基彭贝尔格（Ｍａｒｔｉｎ　Ｋｉｐｐｅｎｂｅｒｇｅｒ）和比斯特列特（Ｍｉｃｈｅｌａｎｇｅｌｏ　Ｐｉｓｔｏｌｅｔｔｏ），以及摄影家提尔门斯（Ｗｏｌｆｇａｎｇ　Ｔｉｌｌｍａｎｓ）。

　　你或许觉得这是行为艺术。那么，你还不够确切。的确，１９４７年出生于维也纳并一直居住在那里的弗朗茨·韦斯特，深受２０世纪６０年代奥地利行为艺术风潮的影响。在延用传统的黏土、石膏制作工艺的同时，他也将行为艺术的理念运用于自己的雕塑艺术中。早在２０世纪７０年代初期，韦斯特就开始创作一系列小型便携的雕塑，并命名为“适应”（Ａｄａｐｔｉｖｅｓ）。韦斯特这些奇形怪状的小型石膏雕塑最特别的地方在于，惟有被观众拿起并带着到处走动或者被观众当作表演奇怪动作的道具时，它们才真正成为艺术品。至于随后“适应”系列的大型版本——比如沙发和椅子，它们不仅仅是雕塑，也成为一种互动的装置艺术。韦斯特创作的这些舒适而且色彩斑斓的沙发、椅子，把美术馆和博物馆以及公共场所变成了像酒吧一般的地方，人们可以在这里边参观艺术边进行社交。更绝妙的是，与此同时，观众本身也成为艺术品的一部分。

　　如果你赞叹韦斯特赋予了雕塑和装置艺术以实用特性，恐怕仍无法得到艺术家本人的赞同。因为他本人对于艺术与实用之间的关系是这样看的：“我觉得我自己的作品完全符合‘为了艺术而艺术’这一理念。其他人或许认为我尝试赋予艺术品以实用特质，因为我的作品看起来确实具有一些实用功效，但是我的感觉恰好相反。我只是把实用世界中的一些东西带入了艺术王国，而一旦它们进入这个王国，它们自然就成了艺术品。”