远离上海高速公路的轰鸣和购物区的喧嚣，沿着僻静的小巷漫步，身边是一排排高大的砖房。在傍晚或是周末的清晨，你会听到用钢琴弹奏的古典音乐，弹琴的是个１０岁的孩子，或是位７０多岁的老奶奶。徘徊在另一条小巷，你会听到贝多芬或莫扎特的曲子，乐器可能是小提琴，也可能是大提琴、手风琴或长笛。

　　在中国，西方古典音乐蓬勃发展的气势之恢宏，就如同柴可夫斯基的《１８１２序曲》。最为突出的是上海（中国最古老的管弦乐团的故乡），其次是北京和其他繁华的城市，在一些更边远地区的发展也在提速。在上海，音乐家教每小时收费１００～２００元（人民币，以下皆同），他们的收入轻松超过了人均月收入的５倍。

　　就在一年前，日本雅马哈刚在中国开设了其首家音乐学校。现在，该公司在数十个城市都开办了音乐学校，其在上海的音乐学校已拥有６４０名学员。大约有２万名音乐爱好者参加上海音乐家协会一年一度的钢琴等级考试。一位伦敦的评论家宣称：“中国已经成为古典音乐领域一股不可小视的力量。”

　　古典音乐在中国的复兴，是其经济迅速增长所带来的成果之一。为了突出一种超现代化文化来匹配其经济成就，中国城市一直在建造奢侈的１０００坐席或２０００坐席的剧院。　同时，迅速富裕起来的家庭，正把大笔金钱投入到孩子的文化发展方面。上海富井提琴制造有限公司创始人魏崇德表示：“发达国家都认同艺术的重要性。”　他的儿子５岁开始学钢琴，７岁开始学大提琴。“我希望把他培养成有教养的人。”魏崇德表示，“如果你去听一场音乐会，却听不懂——你在不该鼓掌的时候鼓掌，或不知道如何谈论音乐——这会很尴尬。”

　　除了提高自身修养之外，人们匆忙追赶古典音乐潮流也有着很现实的原因。国际顶尖的华裔大提琴家马友友，和德国留声机公司（全球最大的唱片公司）的两位年轻钢琴家郎朗（他１７岁时，作为安德烈·瓦兹的第一候补，与芝加哥交响乐团一同演出）和李云迪（１８岁时获萧邦国际钢琴大赛金奖，成为该奖项最年轻的得主），像摇滚明星一样受人崇拜。

　　家长们想象着自己的孩子像这些明星一样“钱”途无量。此外，有音乐特长的孩子们可以在竞争激烈的高考和中考中得到加分，从而进入好学校。

　　上海音乐学院副院长华天表示，发展古典音乐的终身爱好者，比挖掘中国下一批古典音乐演奏大师更重要。他并不看重李云迪和郎朗的明星光环。他表示，“我们每年都有一批接近他们水平的学生毕业。”

　　但他看好中国古典音乐家的命运，不管他们是否能获得德国留声机公司的合同，“由于良好的经济增长前景，我们的学生拥有非常光明的未来，市场需要他们。”