音乐，在不寻常的地方奏响

    几周后，我将与古典室内乐团ANIMA合作，演奏我的几部新作品，地点选在地下42英尺的伦敦布鲁内尔隧道。如今，传统乐团在非传统的地点演奏已经十分普遍，我邀请了古典音乐家莉齐·鲍尔和加比·斯瓦罗，一起来聊聊这个现象。

    “年轻音乐人对演奏会有更加新鲜的想法。几年前的演奏会形式还非常传统，表演者和观众之间隔着很远的距离，彼此毫无交流。如今，混合着表演和多种音乐风格的音乐会正在成为主流。”莉齐说。

    加比认为，“在伦敦珀塞尔音乐厅和温格莫尔音乐厅演奏还是有一定优势：舞台有历史感，安保系统完善，有观众入口，有洗手间……但这些音乐厅都是由专门机构运营的。越来越多的艺术家意识到，寻找新的演出地点也是表演创新的一部分。是我们选择场馆，而不是被选择。”

    由莉齐创办的“古典强踢”乐团曾在朗尼史葛爵士俱乐部表演，将古典音乐与爵士、乡村和流行音乐相结合。朗尼史葛爵士俱乐部位于伦敦Soho区地库，“致力于将英国伟大的音乐传到更深层的地下。”

    地下演出让音乐平添了一番新奇、神秘和惊喜。当然也要因此牺牲很多，比如演出曲目。如果是新作品发表会，作曲家往往比较慎重地选择演出地点。“但其实，环境特殊，与观众的互动就越多，因为他们的感受是新鲜、未知的。告别固有环境，会让音乐和音乐家更迷人。”莉齐说。

    隧道演出前，我和我的乐队“破格钢琴”参加了德国埃森市的摇摆音乐节。演出所在的西斯塔特哈勒曾是阿尔弗雷德·克虏伯军工厂的一部分。（克虏伯公司曾是纳粹德国的主要军火供应商。）从废弃的工业厂房到艺术圣地，它完成了一次惊艳的“转变”。

    “现在，观众可以自由选择传统的或特殊的音乐环境，表演者可以选择最舒服的演奏方式，也可以营造新鲜的音乐体验。”加比说。

    尽管是废弃的钢铁厂，但西斯塔特哈勒极具音乐氛围。在这种特殊场所表演的最大挑战就是与观众沟通。

    “每场音乐会都有其独特之处，最大的不同在于场馆大小和环境。”加比回忆说：“我曾在巴萨罗那街头，在2000名路人面前表演希纳基斯的作品。最让我欣慰的是，大家都十分投入，他们是我见过的最安静、最专注的观众。你会发现，原来音乐的力量如此强大，这才是演出最独特的地方。”

    莉齐也曾与钢琴三重奏乐团“古典拉丁”合作，在波哥大市中心表演。他们“将钢琴运到市中心的广场，演奏哥伦比亚民族音乐，演出非常随兴。”

    “周围聚集着上班族、律师、清洁工……后来，一个流浪汉走了过来，用西班牙语说，我们奏出了作者的精髓。他知道原作者和每首歌的名字，显然是个受过高等教育的人。这让我感动得热泪盈眶，并让我意识到，只有音乐能让人与人之间如此紧密地连在一起。”莉齐说。

    确实，对音乐来说，地点并不是最重要的，“真正伟大的音乐可以在任何地方奏响。”加比说，“最重要的是观众和演奏者一起欣赏音乐。”这就是我们一直努力实现与观众沟通的原因。

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