滥用经典令人讨厌

    矗立于芝加哥某广场的玛丽莲·梦露巨大雕像只露出叉立的两腿，就像跳吉巴特舞的巨型人体模型的下半部分。该雕像高达26英尺，描绘的是梦露捂裙未果的动作——这个经典画面来自电影《七年之痒》。

    取自电影镜头的公共雕像做得再漂亮，也有煞风景。更糟糕的是，那些已成经典的电影、照片或艺术作品的形象，就像可回收物一样，被一而再、再而三地使用。现如今，重拾经典无非是重弹老调，不然还会是什么？

    那些经典形象屡经循环使用，最后变得空洞无物，就像其他可回收利用的东西一样。梦露穿吊带裙的形象原本是意有所指吗？或许她代表了自由奔放的性感的符号。如果是这样，那与当初该画面问世时的那种尴尬环境相悖。导演比利·怀尔德（Billy Wilder）是1954年某个夜晚在莱克星顿大道和第52号街拍下那个镜头的，当时曼哈顿有千名旁观者目睹了梦露那羞于启齿的举动。她的丈夫乔·迪马吉奥也在场，一脸的愠怒。正是他的不满导致梦露结束两人的婚姻。芝加哥该广场的发言人说，这尊巨型玛丽莲雕像是“令人思考的艺术”。我相当怀疑她这样说时是否想到了其背后的种种不愉快。

    负责这座巨型梦露雕像的艺术家苏厄德·约翰逊对滥用经典形象可不陌生。事实上，他是这方面的行家。他曾制作了反映二战结束时水手与护士弯腰拥吻的“胜利日之吻”雕像。

    自然，家喻户晓的《蒙娜丽莎的微笑》油画也遭到了滥用。它出现在海报、杯子、T恤和钥匙链的上面，对这幅画的解释更是没完没了。很久以前，马塞尔·杜尚将明信片上的蒙娜丽莎画上了山羊胡子。给蒙娜丽莎涂涂抹抹这种了无新意的做法持续了大半个世纪，最近又出现在MTV的广告当中。米开朗琪罗也经常遭到广告的滥用，其作品《创造亚当》中的上帝被换成了穿黑T恤、两拳相击的形象。

    每当看到T恤上头发蓬乱的切·格瓦拉形象，我就感到自己就像爱德华·蒙克笔下的那位“尖叫者”。几十年来，阿尔贝托·柯达（Alberto Korda，古巴摄影师，切·格瓦拉照片的拍摄者）镜头下的这位“英勇的游击队员”，成了邋遢大学生显示自己社会主义热情的装饰物。这种被用滥的东西，他们不厌烦吗？为什么不印上斯大林的照片，至少他的胡须更好看。切·格瓦拉的形象已成为陈腐的革命标志，同样，蓬头垢面的爱因斯坦形象也成为天才的普世视觉象征。类似的陈货是不是可以扔到垃圾堆里去了？

    美国《华尔街日报》