一幅名画，两岸离愁

    前不久，分隔了360多年、分别收藏于海峡两岸的两段《富春山居图》终于在台北故宫博物院合璧，成为艺术界的佳话。同步推出的新书《一望六百年——<富春山居图>传奇》，则很好地向世人阐释了这样一幅画作，对于中国究竟有着怎样的意义。

    《富春山居图》本是元代画家黄公望为挚友无用师和尚所绘，成于1350年。画卷以浙江富春江为背景，用墨淡雅，山水疏密结合，被后人誉为“画中之兰亭序”。360多年前，在被焚殉葬前的最后一刻，这幅旷世名画被人抢出，却不幸断为两截。60余年前，断为两截的它再度离别，上下两卷被分藏于海峡两岸，一段悲欢离合的传奇由此延续。

    这幅画传递了文人士大夫的人生意趣。《富春山居图》的创作持续了数年。在恬淡的时光里，黄公望任由情感的起伏决定着画笔的起落，在时停时续的笔墨中，体会着心灵的畅游。在生命的最后几年间，他用画笔营造了一片心灵的净土——元代社会的特殊性，使隐逸之士只好借文学和艺术，来抚慰苦闷和压抑的心灵，在无奈中寻求闲适。在画作的背后，深藏着艺术家们对现实的不满和绝望，山水画正是他们的“长歌当哭”。

    对于普通读者而言，如何深入艺术世界是一个颇费思量的问题。本书为了给大众以进入山水画世界的门径，进行了一次大胆尝试。书中附赠了一幅长达四米半的合璧画卷仿制品，让丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，尽收读者眼底。张屹清、查律两位作者从艺术欣赏的角度，面面俱到地告诉世人，《富春山居图》如何表现了画家的生命情调，又体现了怎样的审美趣味，何以在中国画史上享有盛誉。通过书中文字，我们可以真正领略这幅名画的价值。

    书中还写到了这幅名画牵扯出的“冤假错案”。曾有两幅《富春山居图》于清代先后入宫，乾隆皇帝判真为假，断假为真，将假画珍藏在身边，爱不释手，还在长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。而事实上，这幅假的《富春山居图》（后世称为子明卷）是明末文人临摹的，后人为牟利将原作者题款去掉，伪造了黄公望的题款以及题跋，竟然把皇帝也蒙在了鼓里。结果，真迹在清宫里静静地存放了近200年后，才得以平反。

    写到这里，笔者不由得想起去年“两会”上，温家宝总理在回答中外记者提问时讲述的一段话：“元朝有一位画家叫黄公望，画了一幅著名的《富春山居图》……几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在浙江博物馆，一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。”画犹如此，人何以堪？温总理的话触动了不少人的心结，更让“富春合璧”卷入了更多的“乡愁”。一时间，更多超越艺术范畴的思绪，融汇在这幅名作当中。

    掩卷沉思，《富春山居图》的曲折命运，不能不能让人联想起我们这个民族所经历的种种酸甜苦辣。读一幅画，实则在读一个民族、一个国家。而今，《富春山居图》的合璧展出，让我们看到了某种希望，同时也折射出民族和国家值得期盼的未来。