网络时代，还有必要去美术馆吗？

    随着技术的发展，实体空间的某些功能逐渐被虚拟环境替代。当我们能在网络上随时浏览艺术品时，还有必要去博物馆、画廊这样的场所看展吗？

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    “让各国博物馆出现在一个平台上”

    摄影和网络技术不发达的年代，艺术爱好者想看展只能亲临现场。但美国艺术网站“Artsy”指出，如今摄影技术以逼真的立体复制和三维成像效果缩小了观众与展品之间的空间距离，技术迭代更使得我们不出家门就能“踏进”全球顶尖艺术馆。

    除了老本行网络工程，在很多方面都有研究的谷歌推出了艺术计划“Google Art Project”。使用类似谷歌街景的拍摄技术，该公司一群热爱艺术的工程师将全球数百家知名博物馆、美术馆的藏品搬进了虚拟空间，让人们在移动鼠标和点选之间就能完整了解艺术品的全貌和创作背景，零距离探寻艺术之美。

    该计划创始人、印度工程师阿密特·苏德称，只要登录googleartproject.com，人们便能体验纽约大都会美术馆、法国凡尔赛宫、伦敦国家美术馆、俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆、意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆等著名艺术殿堂。

    这一切都源于谷歌公司的“20%创意时间”项目，它鼓励公司员工每天拿出20%的时间去做与本职工作无关的事情。于是，阿密特萌生了“让各国博物馆出现在一个平台上”的想法。

    虚拟与现实能共存，更能共赢

    如果你认为这个项目只是简单地呈现馆藏艺术品，那就大错特错了。苏德的团队为项目确定了两大方向：高清，实景。

    即使亲身来到美术馆，艺术品近在咫尺，对参观者来说仍是只可远观不可亵玩，稍有冒犯便会受到馆内员工的“善意提醒”。因此，在“Google Art Project”网站上，苏德的团队首先要做的就是以超高解析度摄像头完成拍摄，后期辅以谷歌街景技术。

    登录googleartproject网站选择卢浮宫，点击放大《蒙娜丽莎的微笑》，你可以360度观察大师画作，或是点击“游览”登上埃菲尔铁塔，俯瞰巴黎。

    2013年，苏德带着这个艺术计划的雏形走进了北京中央美术学院。如今，湖南省博物馆是中国大陆地区首个加入该计划的公立博物馆，在网站搜索“湖南”，便能进入展馆观赏帛画、商代铜像等一系列精品。

    成都金沙遗址博物馆已上线了数百件藏品，包括中国保存最完好、质地最精美的商周大金面具。北京尤伦斯UCCA当代艺术中心、香港文化博物馆等也陆续登上了谷歌网站。作为中国首个加入这一艺术计划网站的博物馆，台北故宫博物院将包括《翠玉白菜》《毛公鼎》《溪山行旅图》在内的一大批“镇院之宝”放上了网站，其中宋代画家赵昌的作品《岁朝图》更是以460亿超高像素的分辨率闻名，放大后几乎能看清画布纤维。

    这项纯公益性质的艺术计划运营至今，已积累了数千家艺术机构的上万件藏品，并且每周都有新的博物馆或艺术品上线。“它属于全人类，而不是欧美地区，因为这会让全球的艺术文明更加完整。”苏德说，他们将以谷歌公司擅长的“整合全球信息”为使命，为更多人提供接触新资讯的法门。

    不过，技术进步带来了新的问题：我们究竟还有没有必要去美术馆或博物馆看展？

    英国“Createarts”网站认为，“Google Art Project”计划为更多人提供了亲近艺术的可能，而立体摄影技术将零距离看展的效果推到了极致，并且为参观者量身打造了私人观展体验。

    在苏德看来，虚拟与现实之间并没有绝对的冲突，很多人在网上观看艺术品之后，还想去实地一探真容。毕竟，现实的体验感仍是不可取代的，而虚拟的妙处在于“去精英化，让大多数人受益”。

    “Artsy”网站也认为谷歌的艺术计划尚无法取代实体场馆，人们依然热衷于与艺术品面对面，但它确实在一定程度上改变了观展方式，推动了博物馆等作为公共教育空间的改革：两者不仅能很好地共存，还能彼此带动，吸引更多的人关注、传播艺术文化。