日本传统艺术吸引“西洋面孔”

    无论是传统乐器、戏剧、演歌、歌舞伎表演，还是和服制作和手工文身，众多传承百年的日本艺术形式正日薄西山。年轻一代对传统文化的漠视和对多年学徒生涯的鄙夷，让艺术后继无人。然而，一些外国人却因为对东方文明的热爱，赶来当传统文化的接班人。

    复兴日本演歌的美国人

    2015年8月的一个迷人夜晚，涩谷公会堂座无虚席。两千多名观众多为女性，他们举着印着偶像照片和支持口号的标语和扇子……这并非演唱会上的一幕，而是日本2015年演歌男孩节的现场。

    演歌诞生于明治时代，当时严格的法律禁止不同政见者将对政府的不满宣之于口，人们就将这些想法编成歌曲唱出来。时代在变，演歌也变了，如今演歌的主题主要是追忆往昔，歌词围绕着爱与失去，曲调落寞忧伤。虽然日本传统乐器和西洋乐器都可用于演歌伴奏，但无法吸引热爱西式音乐的日本年轻人。2000年前后，日本能听到演歌的地方几乎只剩下怀旧风格的居酒屋了。

    历史上，演歌歌手必须经过长期而苛刻的训练，他们师从于著名的词曲作家和退役歌手，想要出道，须克服种种困苦。如今，日本几乎没有年轻人愿意选择“慢工出细活儿”的成名之路，他们对自己的包装更像偶像天团。支持他们的粉丝则以中老年妇女为主，其中掺杂着对演歌的热爱，以及对年轻男性夹杂了母爱的狂热。

    福本和子（Kazuko Fukumoto）是32岁的“演歌王子”山内圭佑（Keisuke Yamauchi）的忠实粉丝。演歌男孩节当天，她特意从千叶县赶来。“他长得英俊，唱歌又动听。”她告诉《朝日新闻》报，“他就像我儿子，我想要倾己所有支持他。”

    随着演歌衰落，偶像化的外表甚至不足以让歌手获得成功，他们除了演唱演歌，还唱流行歌曲，甚至到摇滚乐队中客串。

    有趣的是，让日本年轻一代对演歌刮目相看的，是一个外国人。美国小伙儿杰罗姆·怀特（Jerome White）是出生在宾夕法尼亚州的80后，外祖父是非洲裔美国人，在二战期间结识了一位日本姑娘，生下了女儿晴美，一家人在战后回到美国。怀特幼年时父母离异，外婆照顾他的生活起居，让他从小就对日本文化有深刻的认同，对演歌的了解也来自外婆。怀特6岁开始唱歌，10岁时已经会唱多数著名演歌艺人的代表作了。

    从匹兹堡大学信息工程专业毕业后，怀特前往日本，一边当英语教师和电脑工程师，一边寻找成为职业演歌歌手的途径。他曾向外婆许诺，终有一天要登上代表日本最高水准的歌唱晚会——NHK电视台“红白歌会”的舞台。遗憾的是，外婆没有等到这一天。2005年，怀特的外婆去世了，3年后，怀特的单曲《Umiyuki》正式发布，很快成为日本歌曲热搜榜的第四名。怀特成了日本历史上第一位黑人演歌歌手。2008年，他在第59届红白歌会上献唱，并在同年获得了日本唱片大赏的最佳新艺人奖。

    怀特的演唱风格受到嘻哈音乐影响，他穿戴着球衣、球鞋和棒球帽演唱，而非传统的和服。他歌曲中传统的歌词勾起老歌迷的怀旧之情，现代的形象则使年轻人重新对演歌产生了兴趣，甚至带来了演歌复兴的小高潮。

    “我的外国学生比日本学生还要多”

    西村真琴（Makoto Nishimura）位于东京目黑区的小公寓堪称日本传统乐器的展示库：书柜前挂着一把三味线，被优雅的和服面料包裹着，而歌舞伎表演用到的其他乐器，比如笛子、鼓和古筝并排摆放在书架周围。英国广播公司记者称，正如在歌舞伎表演中一样，三味线处于最中心的位置上。

    西村初次接触三味线是在17岁，那时她还是高中生。母亲带她去见著名音乐教授菊冈广明（Hiroaki Kikuoka）时，后者鼓励她拿起三味线试一试。此后，西村师从菊冈学习三味线25年。菊冈甚至在西村边工作边照顾两个孩子时，免费教授她作为奖励，让她非常感激。如今，西村开设了家庭课堂，将她掌握的歌舞伎配乐知识传承给年轻人。

    虽然一些现代音乐家比如“吉田兄弟”（Yoshida Brothers）赋予了三味线更加现代化的形象，但这件乐器仍然没有引起年轻人的兴趣。如今日本少数的三味线演奏师多数来自音乐世家，技艺是祖上世代相传的，家族的年轻人从六七岁就开始学习。

    西村发现，已经被日本年轻人忽视的三味线，却吸引着很多外国人。来向她求学的第一批学生中，就有一名澳大利亚人。“这非常讽刺，”她在家庭课堂的网站上写道，“我的外国学生比日本学生还要多。”

    到了晚上和周末，西村的公寓中就会响起吹拉弹唱的乐声。每年她会组织一次音乐会，让学生们穿着华丽的和服给上百位观众演奏。为他们伴奏的都是职业音乐家。

    未来20年中，西村认为自己的三味线学生会超过200人。如今，这些学生来自德国、巴西、法国、南非、英国、波兰、加拿大和美国。

    在西村看来，“日本人不会享受音乐，他们专注于完美的演出和不犯错误。职业音乐家不会一同练习，总是在演出前才合练一次。我却喜欢和我的学生们一起演奏。”她表示，这种集体弹奏三味线的感觉，让她回忆起三味线鼎盛时期的荣光，当时三味线是社会生活的一部分，无论在幕府还是公共澡堂，弹奏三味线的艺人都不可或缺。

    虽然西村付出了很多努力，对她和她的音乐的支持仍然少得可怜。在研究三味线36年，并且从东京大学艺术系获得学位后，在日本大众眼中，西村仍然只算是业余艺术家。“业余的音乐人是不被尊重的。不管你的技艺多精湛，那终归是你个人的爱好而已。”

    西村说，那些不懂音乐的人总是轻率地作出判断和批评。“他们认为我在浪费时间，有这个功夫还不如去做点赚钱的事情。”

    享受艺妓生活的澳大利亚人

    出生在墨尔本的菲奥娜（Fiona Graham）过的日子，和多数旅日澳大利亚人并不一样，因为她是日本艺妓文化诞生400年来的首位白人艺妓。

    菲奥娜拥有牛津大学的社会人类学博士学位，因为痴迷艺妓文化，她经过漫长的训练成为一名艺妓，艺名纱幸（Sayuki），意思是透明的快乐。

    菲奥娜对日本的感性认识始于15岁时的学校旅行。她立刻爱上了日本，甚至转学到这个东方国家继续高中学业。从日本庆应义塾大学毕业后，她前往牛津大学攻读博士学位，艺妓的世界仍是她最感兴趣的话题，她甚至着手拍摄与之相关的纪录片。“作为纪录片创作者，从艺妓群体的角度拍摄这部片子非常诱人。（现实中）从来没有外国人成为艺妓，所以我的视角是独特的。”她告诉澳大利亚《每日邮报》。

    终于被一家艺妓训练馆接受后，菲奥娜开始学习艺妓的技艺、风俗和生活方式。她表示，虽然西方世界误认为艺妓是以色侍人，但艺妓其实都是艺术家，用掌握的艺术技能娱乐和陪伴客人。大部分娱乐都在餐桌上，包括上流社会的茶道、饮酒礼仪、音乐表演、舞蹈和书法。就连艺妓穿在身上的和服都是艺术品。

    “以表演为生的感觉实在太好了。”菲奥娜说。她接受过舞蹈、击鼓和茶道的培训，而吹笛、弹三味线和演唱是她的专长。仅竹笛一项，她就要接受4位老师的培训，着力于4种不同的曲调。

    日本艺妓的数量已经从上世纪20年代的8万人，下降到如今的两千人。在菲奥娜看来，这些女性从业者都是坚强且韧性十足的实业家。

    菲奥娜的生活已经和艺妓文化密不可分，她为宴会表演，陪伴客人出游，还开办了一家二手和服商店。此外，她也训练新人，如今她的艺妓馆中有5位来自日本不同地区的女学徒。

    菲奥娜还热衷于将外国人介绍到艺妓的世界里。通常，艺妓的茶室不接待陌生人，必须有熟客担任介绍人才能进入。而菲奥娜打破了这个惯例，她希望在尊重艺妓规则的前提下，让更多人一窥艺妓的美妙。

    以传播日本落语为己任的加拿大人

    桂三辉（Katsura Sunshine）坐在伦敦一家剧院的舞台中间，投入地表演“落语”——日本的一种传统单口相声。他天然的金发与身上夜莺色的和服相得益彰。

    这位45岁加拿大男子的雄心壮志是走遍世界，用英语推广日本的落语艺术。如今他已经走过了10多个国家，表演受到了当地观众的好评。

    自落语由300多年前的江户时期兴起以来，桂三辉是首位在大阪出道的非日裔的落语艺术家。虽然他使用英语表演，但表达方式和一举一动都是日式的。他最常用的梗，就是“日本人有47种方式说谢谢你”。

    1999年刚到日本时，桂三辉最感兴趣的是歌舞伎和能剧。2004年，在横滨首次观看落语表演，令他佩服不已。“那是一见钟情的感觉。”他用流利的日语告诉《朝日新闻》。

    2008年从大阪大学艺术系研究生毕业后，桂三辉成为桂（Katsura Sanshi）的第十个弟子，正式学习落语。苦练的3年中，他发现日本的敬语十分复杂，更艰巨的任务则是掌握大阪方言。但老师对他的要求丝毫不放松，并且告诉他：“想要成为职业的落语艺人，身为外国人不能成为你学艺不精的借口。”

    桂三辉认为，落语的娱乐性是全球性的，他希望组建一个由外国人组成的“落语家族”。“那将会非常有趣，我会让世界变成我的舞台。”他说。