当好莱坞元素融入红色经典

    “徐克版”《智取威虎山》可看的角度和可读的空间很多、很大。它既唤醒了淡出公众记忆30年的英雄人物，又契合中国夹在“除旧迎新”和“温故知新”间的时代氛围，供观众、文化人甚至政治观察员的解读空间之广阔，如同电影中的林海雪原。

    香港导演徐克最新作品《智取威虎山》，不仅刷新了他在中国大陆的票房纪录，也重塑了红色样板戏经典。

    上月下旬在大陆上映至今，该片票房早已突破8亿元，正迈向10亿元大关。有影评称，徐克的版本刷新了电影界改编红色题材的认知，甚至预言红色题材的改编可能是下一个新潮流。

    参考了《林海雪原》和革命样板戏的“徐克版”《智取威虎山》，为何能够突破一般宣扬红色价值观的主旋律作品的局限，赢得男女老幼的青睐？

    套用电影中最惹笑的句式：一个字。“徐克版”可看的角度和可读的空间很多、很大。它既唤醒了淡出公众记忆30年的英雄人物，又契合中国夹在“除旧迎新”和“温故知新”间的时代氛围，供观众、文化人甚至政治观察员的解读空间之广阔，如同电影中的林海雪原。

    片中，解放军侦察员杨子荣与以“座山雕”为首的土匪斗智斗勇的故事，和中国政坛卷起肃贪风云的现状相比照，引得一些人浮想联翩。笔者走进戏院观察到的，则是另一番光景：电影出现的第一个笑点，是解放军小分队与夹皮沟村民勇奇的相遇，观众听到“勇奇”就笑起来（这段情节没有一点喜感，被土匪洗劫的村民为什么引起笑声？）；再来是203队长少剑波带着队员以寡退敌，与威虎山八大金刚之首枪战时，观众席上有人轻呼“好帅”。

    后来笔者才了解到，上世纪六七十年代长大的一代中国人，听了10年的京剧版《智取威虎山》，对“勇奇”（开始与解放军有冲突、后来追随解放军的村民）感到很亲切。年轻的女性观众们则认为，片中英勇的军人形象赏心悦目。

    就戏论戏，徐克把好莱坞的大制作元素——神勇但不失人性的英雄、特技、结合实景的惊险动作场面、正义与邪恶的对立、亲情的伟大等——投进这部红色经典。徐克的电影有借古喻今的传统，此次他传达的信息由戏末杨子荣和少剑波的一段对话带出：“希望下一代不会经历战争。”这个浅显的道理，小朋友在新年许愿时都会说。

    从事电影研究的中国学者把此片捧到不同的高度，认为戏末出现的红太阳“预示着新中国就要出现”；全片从留洋青年在纽约和同学聚会拉开序幕，结局则是青年回到东北老家和奶奶吃团圆饭，203小分队的英雄们也一起围桌吃饭，那是“一种新的认祖归宗”。

    事实上，参考徐克自己的说法，留洋青年蕴含的是他上世纪70年代在美国首次看到电影《智取威虎山》的中国情怀。那轮红色的太阳则是和平的希望，不仅仅属于新中国。

    学者带有政治意涵的解读，恰恰说明了红色题材在今日中国社会可能牵动的敏感神经。

    香港导演中，对《智取威虎山》情有独钟的还包括王晶。据说，王晶一度想找刘德华演杨子荣，但可能是王晶的戏路令人不满，结果是，徐克搭档《建国大业》总导演黄建新，新版本才得以诞生。换言之，“徐克版”是得到官方认可和大众认可的主旋律作品。

    有评论认为，宣扬美国价值观的好莱坞商业片风靡全球，中国主旋律电影却连国内观众也未必能捕捉到，因此应该探讨，徐克此次的成功经验有哪些可借鉴之处？

    或许，有关单位可以效仿许多香港电影导演，低调、不张扬地走进电影院，坐在观众席的角落。观众欣赏的或许是导演中国情怀里的情义江湖，解放军的英勇与无私奉献，就和电影配乐一样，不抢戏，但贯穿全剧，信仰的力量尽在不言中。

    ▋摘自新加坡《联合早报》网站（本文有删节）

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