自拍照VS自画像

    荷兰画家伦勃朗和美国娱乐名媛金·卡戴珊有个共同点：他们都通过自画（拍）像向世人展示自己的形象。美术史学家詹姆斯·霍尔的新书《自画像：一种文化的历史》揭示了自画像迷人且发人深省的历史。

    普通观众往往觉得自画像展现了画家的天赋或是他们倍受折磨的灵魂，是窥视其内心世界的窗口。然而，霍尔认为这一点存在争议。自画像真正起飞是在中世纪，在此之前，艺术家一直回避这个领域，特别是柏拉图，他认为绘画就是模仿自然。

    随着神学在欧洲的兴起，个人救赎和自我审查的宗教理念逐渐被人们接受，艺术家和自画像成为实现这一理念的重要途径。艺术家不再被视为工匠，开始受到大众尊重。

    霍尔强调，最出色的自画像从这个时代开始出现。例如，圣邓斯坦的自画像《崇拜基督》——他虔诚地跪拜在比自己大6倍的救世主面前，请求主的庇护。圣邓斯坦是坎特伯雷大主教，霍尔写道，“从任何角度看，这或许都是历史上最高级别的政治领袖留下的自画像。”也许打破这个纪录的是给美国前总统小布什。

    据霍尔的考证，从上世纪50年代起，自画像的功能慢慢发生了转变，成为艺术家自我赞颂的工具。德国画家丢勒创作于1500年的自画像，或许可以代表那些自命不凡的艺术家的内心。他在画中煞费苦心地用细节将自己塑造成为如基督般愤世嫉俗的人——有着烫过的卷发，拔过的眉毛，修剪过的胡子。

    当然，我们所知的远不止丢勒一人。在中世纪，从自画像中获得荣耀的是艺术家和上帝，而在文艺复兴时期，自画像成为了艺术家偶像化的媒介。例如，德国雕塑家亚当·卡夫创作的雕塑作品，就将自己化身希腊擎天神阿特拉斯，这个高达18.59米的雕像如今屹立在德国圣劳伦斯教堂。

    自画像成为艺术家的必修课。霍尔认为，意大利画家提香还曾使用自画像让人们对他的年纪产生误解。这位威尼斯画家从中受益匪浅，因为当时统治这个城市的是老年人政府。

    19世纪和20世纪之交，挪威画家蒙克用自画像揭开了内心的伤疤，将他与恋人破裂的关系展现出来——蒙克将自己的头附在了女性的身体上，作品体现的象征意义是：他的生活已不需要女人了。

    此外，霍尔的新书中还提到了颇为引人注目的早期反文化运动——嘲弄模仿英雄主义风格的自画像。意大利画家卡拉瓦乔的《酒神巴克斯病了》是其中的代表作。

    到了21世纪，自画像又通过全新的形式展现出来。日本行为艺术家折元立身抱着患有老年痴呆症的母亲拍摄了一组名为《母与子》的自拍照。当然，还要算上自拍女王卡戴珊，尽管受到批评者的嘲笑，用她做封面的《时尚》杂志却无疑是近年来最畅销也是最受关注的几期。明星的自拍照与他们的私生活一样总是充满争议，正如我们塑造出的文化。

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