漫画怎样成为日本的大众文化？
本报记者 高珮莙 实习生 段晓卿
《
青年参考
》（
2013年11月20日
31
版）
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漫画大师手冢治虫 |
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手冢治虫笔下的漫画形象 |
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漫画《北斗神拳》 |
从1945年美国开始对日本的全面军事占领，漫画就深深植根于日本社会。经历了20世纪80年代日本动漫发展最迅速的黄金时期后，漫画成为日本名副其实的大众文化。
日本漫画家千叶彻弥永远不会忘记一个特殊的日子。
那天，数百人聚集在日本出版巨头讲谈社的办公室里，表情凝重，连空气中都弥漫着悲伤的气息。
“街道被挤得水泄不通，所有读者都来了，尽管那天不是周末。人们从工作中抽身，包括商人和学生。所有人都身穿黑色服装，戴黑色臂章和黑色丝带，许多人买了鲜花和熏香。”千叶彻弥屡次回忆起1970年3月这次特别的集会。
这次集会前，千叶彻弥在日本《少年杂志》上连载的拳击故事《明日之丈》中，主人公矢吹丈和对手力石彻迎来了决战时刻。为了让体重减到与矢吹丈同一重量级，力石彻刻意节食，将对手击倒的同时，自己也付出了生命的代价。
被力石彻深深感动的700多位读者，为他举办了一场特别的追悼会。
英国漫画策展人保罗·格拉维特一直致力于漫画的出版和推广，他在《日本漫画60年》一书中写道，这是日本第一次为漫画人物举办追悼会，也是迄今为止惟一的一次。不过，在虚构的人物身上倾注如此多的感情，在日本读者中并不鲜见。从1945年美国开始对日本的全面军事占领，漫画就深深植根于日本社会，成为名副其实的大众文化。
廉价漫画走入寻常百姓家
每天，报刊亭里都会有新出版的漫画杂志，散发着淡淡的化学药剂味道。
除了层出不穷的连载故事让读者难以自拔，一如既往的低廉价格也是漫画杂志诱人的因素。历史悠久的《少年星期日》杂志有400多页，售价只有220日元（约合13.4元人民币）。
保罗·格拉维特认为，最初来到日本的美国漫画，就是靠便宜得足以打动读者的价格赢得市场的。
20世纪30年代，美国的连环画月刊有64页，用4种颜色印刷。为了控制成本，到了上世纪50年代，漫画杂志变成32页，其中的好几页都是广告，售价却从最初的10美分涨到了3美元。这些昂贵的漫画书常常是父母送给孩子的礼物，父母可以获得捆绑在杂志封面上的礼品。
从美国到日本后，漫画杂志放下了不菲的身价，以“薄利多销”的姿态走入寻常百姓家。
日本漫画杂志中通常有6到20个连载故事，大部分故事都是20页。为了降低成本，漫画用黑白印刷，用于宣告连载漫画开始的插页和广告页等用彩色印刷。大多数漫画杂志有200～400页。如果内容实在太多，漫画杂志会被胶装成有书脊的册子，真正成为一本厚重的书。
漫画杂志这么便宜，人们每天都可以买一本，然后随手丢弃。《日本漫画60年》称，细心的卖家会给花花绿绿的漫画书包上牛皮纸书皮，方便读者在公共场所随意阅读。
报刊亭关门后，人们可以在24小时便利店里买到漫画杂志，这里出售的漫画杂志占总销量的30%。几乎所有书店都开设了漫画专区或漫画走廊，有些书店甚至把整层楼都用来出售漫画杂志。不买也能看——在“租书屋”里花上10日元，就可以看足足两天。
在公司和学校里，人们传阅、分享漫画杂志；在火车上、咖啡厅和面馆里，到处都有被丢弃的漫画杂志。从垃圾箱和回收箱里被取出后，它们出现在二手市场或街边小摊上，进入下一轮流通。
售价低廉并不妨碍日本漫画创造巨额利润。保罗·格拉维特搜集到的资料显示，在这个人口超过1亿的国家，受欢迎的漫画杂志可以轻易获得每星期几百万册的销量，漫画杂志的营业额占杂志总营业额的六分之一，达2500亿日元。畅销的漫画杂志多次重印，“金属印版都磨出了洞”。
全民动漫的时代一去不返？
作为日本CG（电脑图形）动画的开山级人物，早稻田大学教授阪井滋和经历过20世纪80年代初日本动漫发展最迅速的黄金时期。
在他记忆中，那时的日本虽在技术上不及美国，但经济处在上升阶段，各行各业的人们都充满期望与热情，动漫制作人也不例外。
刚进入动漫公司工作时，年轻的阪井滋和从画图到开车送邮件，每个环节都要自己动手。这几乎是每一个动画导演或制作人的必经之路。
那时，故事漫画的创始人手冢治虫这样评价日本漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”
用全民动漫来形容那个年代并不为过：大量专门学校如雨后春笋般出现，培养动漫人才；在糖果店和节日集市上，不为出版商认可的年轻人，以粗劣的纸张和低廉的价格兜售自己的作品；凌晨3点就起床打点家务的家庭主妇，在送走老公和孩子后见缝插针地画漫画，直到准备晚餐的时间，她们的作品最高可以卖500日元一张。
为了更好地取悦读者，出版商用各种方式征询读者意见。大多数漫画杂志里都有邮资已付、附有调查问卷的明信片，为了吸引读者填写并寄回这些卡片，出版商给出了多种奖励，比如发放礼品、抽奖等。有的出版商甚至会停止出版不能进入销售排行榜前10名的连载漫画。
“可惜那个年代一去不返了。”阪井滋和不无遗憾地对《青年参考》说。
不过，早稻田大学法律系学生由里爱不这么认为。这个极热爱漫画的日本女孩把学习之外的时间都给了漫画：喝咖啡时，吃饭时，听讲座时，朋友聚会时，画笔从不离手。
作为漫画发烧友，由里爱以画漫画同人本（以高人气漫画人物为蓝本创作）为主，但她的机会并不少。
秋田书店、讲谈社、小学馆等出版商，每个月甚至每周都有“新人漫画赏”，喜欢画漫画的人可以投稿，作品被刊发后如果反响很好，就会有专人与作者联系，讨论出版单行本甚至系列漫画事宜。同人漫画的受欢迎程度不亚于原作，成为很多漫画家出道的途径。
看到自己的漫画被出版，在购物网站“虎穴”上出售，由里爱非常高兴。
“梦想带来的光与热是薪水给不了的”
从同济大学毕业后，日本漫画的忠实粉丝小杨到日本留学。如今，完成了硕士学业的她，在一家动漫公司找到了工作。
和从小画画、在专门学校里接受高强度训练的人相比，小杨没什么优势，在这家“不问学历，凭作品说话”的公司做初级图像处理的她只有拼命工作才能立足，凌晨下班是家常便饭。她说，这一行没有加班的概念，只要作品还没完成就不能下班，这是业界的规矩。
漫画工作的辛苦，普通人难以想象。在40多年的漫画生涯中，“漫画之神”手冢治虫为了在截稿日期前完成作品，经常一天只睡4个小时，被诊断出患有胃癌后，他恳求自己虚弱的身躯，“让我工作吧”。手冢治虫坚持创作，直到最后一刻。
久坐、彻夜工作，对漫画家的眼睛、腰、手腕等伤害极大。《北斗神拳》的作者原哲夫就因为视力恶化不得不隐退。很多漫画家自嘲“出道后体重一斤也没增加过”，“出道后从来不用出门”。
为适应高强度的工作，漫画家的出道年龄越来越早，有的甚至只有13岁。进入日本漫画销售量前10位的漫画家，有7人出道时不到22岁。
画漫画的回报并不总和付出成正比。
如今，小杨一个月能赚17万日元，与她同期毕业、做普通文职工作的硕士生，月薪约22万日元。但小杨依然为实现理想而雀跃，因为“梦想带来的光与热是薪水给不了的”。
从1945年美国开始对日本的全面军事占领，漫画就深深植根于日本社会。经历了20世纪80年代日本动漫发展最迅速的黄金时期后，漫画成为日本名副其实的大众文化。
日本漫画家千叶彻弥永远不会忘记一个特殊的日子。
那天，数百人聚集在日本出版巨头讲谈社的办公室里，表情凝重，连空气中都弥漫着悲伤的气息。
“街道被挤得水泄不通，所有读者都来了，尽管那天不是周末。人们从工作中抽身，包括商人和学生。所有人都身穿黑色服装，戴黑色臂章和黑色丝带，许多人买了鲜花和熏香。”千叶彻弥屡次回忆起1970年3月这次特别的集会。
这次集会前，千叶彻弥在日本《少年杂志》上连载的拳击故事《明日之丈》中，主人公矢吹丈和对手力石彻迎来了决战时刻。为了让体重减到与矢吹丈同一重量级，力石彻刻意节食，将对手击倒的同时，自己也付出了生命的代价。
被力石彻深深感动的700多位读者，为他举办了一场特别的追悼会。
英国漫画策展人保罗·格拉维特一直致力于漫画的出版和推广，他在《日本漫画60年》一书中写道，这是日本第一次为漫画人物举办追悼会，也是迄今为止惟一的一次。不过，在虚构的人物身上倾注如此多的感情，在日本读者中并不鲜见。从1945年美国开始对日本的全面军事占领，漫画就深深植根于日本社会，成为名副其实的大众文化。
廉价漫画走入寻常百姓家
每天，报刊亭里都会有新出版的漫画杂志，散发着淡淡的化学药剂味道。
除了层出不穷的连载故事让读者难以自拔，一如既往的低廉价格也是漫画杂志诱人的因素。历史悠久的《少年星期日》杂志有400多页，售价只有220日元（约合13.4元人民币）。
保罗·格拉维特认为，最初来到日本的美国漫画，就是靠便宜得足以打动读者的价格赢得市场的。
20世纪30年代，美国的连环画月刊有64页，用4种颜色印刷。为了控制成本，到了上世纪50年代，漫画杂志变成32页，其中的好几页都是广告，售价却从最初的10美分涨到了3美元。这些昂贵的漫画书常常是父母送给孩子的礼物，父母可以获得捆绑在杂志封面上的礼品。
从美国到日本后，漫画杂志放下了不菲的身价，以“薄利多销”的姿态走入寻常百姓家。
日本漫画杂志中通常有6到20个连载故事，大部分故事都是20页。为了降低成本，漫画用黑白印刷，用于宣告连载漫画开始的插页和广告页等用彩色印刷。大多数漫画杂志有200～400页。如果内容实在太多，漫画杂志会被胶装成有书脊的册子，真正成为一本厚重的书。
漫画杂志这么便宜，人们每天都可以买一本，然后随手丢弃。《日本漫画60年》称，细心的卖家会给花花绿绿的漫画书包上牛皮纸书皮，方便读者在公共场所随意阅读。
报刊亭关门后，人们可以在24小时便利店里买到漫画杂志，这里出售的漫画杂志占总销量的30%。几乎所有书店都开设了漫画专区或漫画走廊，有些书店甚至把整层楼都用来出售漫画杂志。不买也能看——在“租书屋”里花上10日元，就可以看足足两天。
在公司和学校里，人们传阅、分享漫画杂志；在火车上、咖啡厅和面馆里，到处都有被丢弃的漫画杂志。从垃圾箱和回收箱里被取出后，它们出现在二手市场或街边小摊上，进入下一轮流通。
售价低廉并不妨碍日本漫画创造巨额利润。保罗·格拉维特搜集到的资料显示，在这个人口超过1亿的国家，受欢迎的漫画杂志可以轻易获得每星期几百万册的销量，漫画杂志的营业额占杂志总营业额的六分之一，达2500亿日元。畅销的漫画杂志多次重印，“金属印版都磨出了洞”。
全民动漫的时代一去不返？
作为日本CG（电脑图形）动画的开山级人物，早稻田大学教授阪井滋和经历过20世纪80年代初日本动漫发展最迅速的黄金时期。
在他记忆中，那时的日本虽在技术上不及美国，但经济处在上升阶段，各行各业的人们都充满期望与热情，动漫制作人也不例外。
刚进入动漫公司工作时，年轻的阪井滋和从画图到开车送邮件，每个环节都要自己动手。这几乎是每一个动画导演或制作人的必经之路。
那时，故事漫画的创始人手冢治虫这样评价日本漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”
用全民动漫来形容那个年代并不为过：大量专门学校如雨后春笋般出现，培养动漫人才；在糖果店和节日集市上，不为出版商认可的年轻人，以粗劣的纸张和低廉的价格兜售自己的作品；凌晨3点就起床打点家务的家庭主妇，在送走老公和孩子后见缝插针地画漫画，直到准备晚餐的时间，她们的作品最高可以卖500日元一张。
为了更好地取悦读者，出版商用各种方式征询读者意见。大多数漫画杂志里都有邮资已付、附有调查问卷的明信片，为了吸引读者填写并寄回这些卡片，出版商给出了多种奖励，比如发放礼品、抽奖等。有的出版商甚至会停止出版不能进入销售排行榜前10名的连载漫画。
“可惜那个年代一去不返了。”阪井滋和不无遗憾地对《青年参考》说。
不过，早稻田大学法律系学生由里爱不这么认为。这个极热爱漫画的日本女孩把学习之外的时间都给了漫画：喝咖啡时，吃饭时，听讲座时，朋友聚会时，画笔从不离手。
作为漫画发烧友，由里爱以画漫画同人本（以高人气漫画人物为蓝本创作）为主，但她的机会并不少。
秋田书店、讲谈社、小学馆等出版商，每个月甚至每周都有“新人漫画赏”，喜欢画漫画的人可以投稿，作品被刊发后如果反响很好，就会有专人与作者联系，讨论出版单行本甚至系列漫画事宜。同人漫画的受欢迎程度不亚于原作，成为很多漫画家出道的途径。
看到自己的漫画被出版，在购物网站“虎穴”上出售，由里爱非常高兴。
“梦想带来的光与热是薪水给不了的”
从同济大学毕业后，日本漫画的忠实粉丝小杨到日本留学。如今，完成了硕士学业的她，在一家动漫公司找到了工作。
和从小画画、在专门学校里接受高强度训练的人相比，小杨没什么优势，在这家“不问学历，凭作品说话”的公司做初级图像处理的她只有拼命工作才能立足，凌晨下班是家常便饭。她说，这一行没有加班的概念，只要作品还没完成就不能下班，这是业界的规矩。
漫画工作的辛苦，普通人难以想象。在40多年的漫画生涯中，“漫画之神”手冢治虫为了在截稿日期前完成作品，经常一天只睡4个小时，被诊断出患有胃癌后，他恳求自己虚弱的身躯，“让我工作吧”。手冢治虫坚持创作，直到最后一刻。
久坐、彻夜工作，对漫画家的眼睛、腰、手腕等伤害极大。《北斗神拳》的作者原哲夫就因为视力恶化不得不隐退。很多漫画家自嘲“出道后体重一斤也没增加过”，“出道后从来不用出门”。
为适应高强度的工作，漫画家的出道年龄越来越早，有的甚至只有13岁。进入日本漫画销售量前10位的漫画家，有7人出道时不到22岁。
画漫画的回报并不总和付出成正比。
如今，小杨一个月能赚17万日元，与她同期毕业、做普通文职工作的硕士生，月薪约22万日元。但小杨依然为实现理想而雀跃，因为“梦想带来的光与热是薪水给不了的”。
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