日本：漫画像“空气”一样离不了
本报记者 高珮莙
《
青年参考
》（
2013年11月20日
30
版）
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《美少女战士》是日本漫画的巅峰之作 |
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《城市猎人》在日本广受欢迎 |
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《圣斗士星矢》是少年漫画的代表作品之一 |
从《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《机器猫》、《圣斗士星矢》到《海贼王》，日本漫画在亚洲成了响当当的金字招牌，拥有非比寻常的影响力。
日本漫画界习惯将12世纪的鸟羽僧正觉犹当成祖师爷，他的《鸟兽戏画》被日本政府列为国宝绘卷。但英国人保罗·格拉维特认为，传统的浮世绘和明治维新时期的“图画艺术”，都不是严格意义上的日本现代漫画。
在著作《日本漫画60年》中，英国漫画策展人保罗·格拉维特详细梳理了1945年至2004年间日本漫画的发展轨迹。
“男孩”逐渐长大
上下班途中，西装革履的工薪族全神贯注于手中的漫画，这是西方人眼中的日本——“不成熟、孩子气”。
这种偏见，用道格拉斯·麦克阿瑟的话来形容尤为恰当。1951年，主持美国在日本的占领和战后重建近6年后，这位大名鼎鼎的将军在对美国参议院陈述时，将日本人称为“12岁的男孩”。
这种印象一直延续到上世纪80年代。1987年，美国《华尔街日报》调侃地写道：“日本的成年人仍在读漫画，沉浸在幻想中。”
格拉维特在《日本漫画60年》一书中写道，在经济复苏时期，每个人都需要廉价的娱乐形式，帮助自己逃离满目疮痍的现实。战后的文化宽容和自由，为日本漫画的蓬勃发展提供了足够的空间。
漫画大师手冢治虫曾以划分6个阶段的方式，大致描绘日本现代漫画的历史。
在二战后第一个10年的“玩具时代”里，漫画在日本只是供孩子们娱乐的“玩具”。
此后，“玩具时代”演变为漫画成为低俗、浅薄代名词的“清除时代”，供成年人阅读的漫画中充斥着暴力和色情。
1946年，手冢治虫的《新宝岛》问世，将电影拍摄手法运用于漫画，让日本漫画向现代主流漫画迈出了第一步。同时期大受欢迎的作品，还有恒景福次郎的《不可思议国的普恰》、长谷川町子的《海螺》等。
1947年创刊的《漫画少年》杂志，1949年创刊的《周刊少年JUMP》，以及1959年讲谈社的《少年杂志》和小学馆的《少年星期日》，成为这一时期漫画发展的最佳平台。日本许多漫画巨匠，如藤子·F·不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等，在这些杂志上发表的优秀漫画作品层出不穷。
上世纪50年代，日本漫画逐渐进入了手冢治虫口中的“点心时代”。随着社会对漫画的接受度逐步提高，家长和教师允许孩子们在不妨碍学习的前提下看漫画。
漫画是新娘，动画是情人
手冢治虫从1952年开始连载的《铁臂阿童木》，毫无疑问是那时日本最引人注目的漫画作品，也是日本动漫产业具有里程碑意义的作品。
这位漫画大师这样描述自己对动漫的认识：如果漫画是他的新娘，动画就是他的情人。为了实现动画梦想，他拼命画画赚钱，在1961年创立了自己的动画公司——虫制作公司。此时，日本家庭电视机拥有台数已超过700万台。
两年后的元旦，阿童木成了手冢治虫第一个动画人物。
这已是日本现代漫画的第四个阶段——“主食时代”。在许多家庭中，大人和孩子一起看动画，漫画得到了社会的肯定。这一时期，手冢治虫的《森林大帝》、《奇异的少年》，桑田次郎的《月光假面》、《铁人28号》和小岛功的《仙人部落》等，都在荧屏上大获成功。
漫画与动画的关系变得十分密切。成功的漫画会被改编成动画，这些影视作品衍生出彩色的“卡通动漫书”。
正如格拉维特所说，此时，动画和漫画已不可分割。
动漫迅速发展的十几年里，小说作家加入漫画脚本创作的队伍，漫画杂志日益成熟。不同类型的漫画开始划分“势力范围”，涌现出面向不同的读者群体、刊登不同类型漫画的杂志。
编辑成为漫画杂志的“秘密武器”。《日本漫画60年》一书称，每本杂志可能有数十位不同级别的编辑，每人负责联系七八位作者。编辑身兼多重身份：老师、合作者、评论家、研究人员、赞助人、策划人甚至心理医生。为了帮作者高质量地完成漫画，编辑甚至会为作者做饭、灌钢笔水。
各类漫画在“记号时代”成型
在手冢治虫看来，上世纪70年代到80年代中期是“空气时代”，漫画成为日本青少年生活不可分割的一部分。20世纪80年代中期以后，漫画成为人们互相沟通的记号，“记号时代”来临。
《日本漫画60年》一书，描述了这一时期漫画的高速发展。热血沸腾的少年漫画，浪漫唯美的少女漫画，褒贬不一的成人漫画，以及相对“小众”的暗黑、恐怖、暴力题材漫画，都在这一时期成型。漫画的出版逐渐从最初的报纸、杂志，发展到单行本、精装版、文库版等多种形式。
以竞技或科幻为主题，带有喜剧色彩的少年漫画影响深远。高桥阳一的《足球小将》、藤子·F·不二雄的《机器猫》、北条司的《城市猎人》、车田正美的《圣斗士星矢》、鸟山明的《阿拉蕾》和《七龙珠》，都大受欢迎。
少女漫画大多出自女漫画家之手。池田理代子的《凡尔赛玫瑰》、细川智荣子的《尼罗河女儿》和美内铃惠的《玻璃假面》，以绚丽的画风吸引了众多读者。
井上雄彦的《灌篮高手》、富坚义博的《幽游白书》、武内直子的《美少女战士》、青山刚昌的《名侦探柯南》、尾田荣一郎的《海贼王》、岸本齐史的《火影忍者》，则是20世纪90年代之后各领域的巅峰之作。
中国读者从20世纪八九十年代开始频繁接触日本漫画，“记号时代”的多部作品成为一些中国读者心中难以超越的经典。
从《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《机器猫》、《圣斗士星矢》到《海贼王》，日本漫画在亚洲成了响当当的金字招牌，拥有非比寻常的影响力。
日本漫画界习惯将12世纪的鸟羽僧正觉犹当成祖师爷，他的《鸟兽戏画》被日本政府列为国宝绘卷。但英国人保罗·格拉维特认为，传统的浮世绘和明治维新时期的“图画艺术”，都不是严格意义上的日本现代漫画。
在著作《日本漫画60年》中，英国漫画策展人保罗·格拉维特详细梳理了1945年至2004年间日本漫画的发展轨迹。
“男孩”逐渐长大
上下班途中，西装革履的工薪族全神贯注于手中的漫画，这是西方人眼中的日本——“不成熟、孩子气”。
这种偏见，用道格拉斯·麦克阿瑟的话来形容尤为恰当。1951年，主持美国在日本的占领和战后重建近6年后，这位大名鼎鼎的将军在对美国参议院陈述时，将日本人称为“12岁的男孩”。
这种印象一直延续到上世纪80年代。1987年，美国《华尔街日报》调侃地写道：“日本的成年人仍在读漫画，沉浸在幻想中。”
格拉维特在《日本漫画60年》一书中写道，在经济复苏时期，每个人都需要廉价的娱乐形式，帮助自己逃离满目疮痍的现实。战后的文化宽容和自由，为日本漫画的蓬勃发展提供了足够的空间。
漫画大师手冢治虫曾以划分6个阶段的方式，大致描绘日本现代漫画的历史。
在二战后第一个10年的“玩具时代”里，漫画在日本只是供孩子们娱乐的“玩具”。
此后，“玩具时代”演变为漫画成为低俗、浅薄代名词的“清除时代”，供成年人阅读的漫画中充斥着暴力和色情。
1946年，手冢治虫的《新宝岛》问世，将电影拍摄手法运用于漫画，让日本漫画向现代主流漫画迈出了第一步。同时期大受欢迎的作品，还有恒景福次郎的《不可思议国的普恰》、长谷川町子的《海螺》等。
1947年创刊的《漫画少年》杂志，1949年创刊的《周刊少年JUMP》，以及1959年讲谈社的《少年杂志》和小学馆的《少年星期日》，成为这一时期漫画发展的最佳平台。日本许多漫画巨匠，如藤子·F·不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等，在这些杂志上发表的优秀漫画作品层出不穷。
上世纪50年代，日本漫画逐渐进入了手冢治虫口中的“点心时代”。随着社会对漫画的接受度逐步提高，家长和教师允许孩子们在不妨碍学习的前提下看漫画。
漫画是新娘，动画是情人
手冢治虫从1952年开始连载的《铁臂阿童木》，毫无疑问是那时日本最引人注目的漫画作品，也是日本动漫产业具有里程碑意义的作品。
这位漫画大师这样描述自己对动漫的认识：如果漫画是他的新娘，动画就是他的情人。为了实现动画梦想，他拼命画画赚钱，在1961年创立了自己的动画公司——虫制作公司。此时，日本家庭电视机拥有台数已超过700万台。
两年后的元旦，阿童木成了手冢治虫第一个动画人物。
这已是日本现代漫画的第四个阶段——“主食时代”。在许多家庭中，大人和孩子一起看动画，漫画得到了社会的肯定。这一时期，手冢治虫的《森林大帝》、《奇异的少年》，桑田次郎的《月光假面》、《铁人28号》和小岛功的《仙人部落》等，都在荧屏上大获成功。
漫画与动画的关系变得十分密切。成功的漫画会被改编成动画，这些影视作品衍生出彩色的“卡通动漫书”。
正如格拉维特所说，此时，动画和漫画已不可分割。
动漫迅速发展的十几年里，小说作家加入漫画脚本创作的队伍，漫画杂志日益成熟。不同类型的漫画开始划分“势力范围”，涌现出面向不同的读者群体、刊登不同类型漫画的杂志。
编辑成为漫画杂志的“秘密武器”。《日本漫画60年》一书称，每本杂志可能有数十位不同级别的编辑，每人负责联系七八位作者。编辑身兼多重身份：老师、合作者、评论家、研究人员、赞助人、策划人甚至心理医生。为了帮作者高质量地完成漫画，编辑甚至会为作者做饭、灌钢笔水。
各类漫画在“记号时代”成型
在手冢治虫看来，上世纪70年代到80年代中期是“空气时代”，漫画成为日本青少年生活不可分割的一部分。20世纪80年代中期以后，漫画成为人们互相沟通的记号，“记号时代”来临。
《日本漫画60年》一书，描述了这一时期漫画的高速发展。热血沸腾的少年漫画，浪漫唯美的少女漫画，褒贬不一的成人漫画，以及相对“小众”的暗黑、恐怖、暴力题材漫画，都在这一时期成型。漫画的出版逐渐从最初的报纸、杂志，发展到单行本、精装版、文库版等多种形式。
以竞技或科幻为主题，带有喜剧色彩的少年漫画影响深远。高桥阳一的《足球小将》、藤子·F·不二雄的《机器猫》、北条司的《城市猎人》、车田正美的《圣斗士星矢》、鸟山明的《阿拉蕾》和《七龙珠》，都大受欢迎。
少女漫画大多出自女漫画家之手。池田理代子的《凡尔赛玫瑰》、细川智荣子的《尼罗河女儿》和美内铃惠的《玻璃假面》，以绚丽的画风吸引了众多读者。
井上雄彦的《灌篮高手》、富坚义博的《幽游白书》、武内直子的《美少女战士》、青山刚昌的《名侦探柯南》、尾田荣一郎的《海贼王》、岸本齐史的《火影忍者》，则是20世纪90年代之后各领域的巅峰之作。
中国读者从20世纪八九十年代开始频繁接触日本漫画，“记号时代”的多部作品成为一些中国读者心中难以超越的经典。
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