鲍勃·迪伦：
当专业歌手成为业余画家
○本报记者 张慧
《
青年参考
》（
2013年09月04日
31
版）
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鲍勃·迪伦的风景画 |
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鲍勃·迪伦自画像 |
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鲍勃·迪伦创作的肖像画 |
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有人说，鲍勃·迪伦唱出了美国的困惑和迷惘。 |
72岁的鲍勃·迪伦头衔很多：音乐家、诗人、2008年诺贝尔文学奖提名获得者，还有……画家。
鲍勃·迪伦的画作正在位于伦敦的英国国家肖像美术馆展出。
从8月24日起，鲍勃·迪伦的12幅彩色蜡笔肖像画在英国国家肖像美术馆展览半年。
这些画看似简单、粗糙。英国《独立报》称，这些作品称不上杰出，但也不算差劲。在表现人物时，鲍勃·迪伦留出了足够的空间，让观看者用想象填补空白。画作的意义和力量正在这里。
在英国《卫报》专栏作家乔纳森·琼斯看来，鲍勃·迪伦的画和他的歌一样，硬朗、个性十足，让人印象深刻。
乔纳森说，这些画作解释了，这样一个有强大语言表现力的人为什么会专注于视觉艺术。这些面孔展现了一个诗人的视角，鲍勃·迪伦让它们充满力量和内涵。
英国《每日电讯》报认为，鲍勃·迪伦的作品中有很多前辈艺术大师的影子，看起来有一种奇妙的熟悉感。“也许鲍勃·迪伦在绘画上的成就永远无法赶上他在音乐上的造诣，但他的绘画水平的确在进步。虽然这些作品没有达到国家肖像美术馆的水平，但也没有离谱到让人感到荒谬的地步。”
为爱拿起画笔
对绘画的热情是鲍勃·迪伦的初恋女友留给他的礼物。
52年前，从美国明尼苏达大学退学的罗伯特·艾伦·齐默曼来到纽约，追寻音乐梦想。这个20岁的小伙子为自己取了个艺名：鲍勃·迪伦。
在俱乐部里演唱民谣的鲍勃·迪伦很快脱颖而出，和唱片公司签约推出了首张专辑。在音乐生涯出现曙光的时候，鲍勃·迪伦被爱情之箭射中。
在鲍勃·迪伦的自传《像一块滚石》中，他把这个闯入他心田的17岁女孩称为苏兹。第一次邂逅爱情，鲍勃·迪伦俘获芳心的路障碍重重。他不得不面对女友家人的反对，改变漂泊的生活方式。
苏兹是纽约艺术圈中的新人，为各种出版物画插图，做美术设计。为了陪女友，鲍勃·迪伦的闲暇时间多半给了博物馆，那里有苏兹百看不厌的巨幅油画。
很快，鲍勃·迪伦对美术作品产生了兴趣。他回忆道，随着和苏兹在一起的时间越来越多，“一个新的艺术世界在向我敞开”。
鲍勃·迪伦喜欢坐在恋人身边，和她一起作画。
他幼时学习过素描，20岁重拾画笔后，从身边的东西画起，打字机、玫瑰花、铅笔、刀子，连空的烟盒都成为他的模特。“我并不认为我成了一个伟大的画家，但我觉得我赋予了混乱一种秩序。”
鲍勃·迪伦和苏兹没能有情人终成眷属。“她选择了一条路，而我选择了另一条。”然而，当他在晚年回忆起与苏兹共同度过的岁月，字里行间仍然流露着初恋的甜蜜。
用绘画找回失去的平衡
在绘画之外，鲍勃·迪伦也试图在混乱的美国社会中找到一种秩序。
变革是上世纪60年代美国的主题词，民权运动的出现在社会中埋下了反抗的种子。鲍勃·迪伦1963年发行的第二张专辑《自由驰骋的鲍勃·迪伦》中几乎都是抗议歌曲，他的代表作《答案在风中飘扬》，在反战和民权运动中被反复传唱。
有人说，鲍勃·迪伦是美国20世纪60年代的代言人，他像一个游吟诗人般冷眼旁观世事变迁，唱出了整个美国的困惑和迷惘。
一个仲夏夜，年轻的鲍勃·迪伦和乐手罗比·约翰逊驾车出行，罗比问他“你想带它到哪儿去”。
“带什么？” 鲍勃·迪伦困惑地问。
“你知道，整个音乐界。”
鲍勃·迪伦吓了一跳，他将车窗摇下一半，等待罗比的话慢慢消散。
说鲍勃·迪伦影响甚至改变了美国音乐界并不夸张。他继承了美国传统的民谣、摇滚乐、乡村音乐和蓝调音乐，融入了爵士和摇摆乐的因素。名声在外的鲍勃·迪伦却开始痛苦和困惑——人们将他视为抗议歌手，要求他“做倡导者，领导正义运动”。无家可归者和一些穿着奇装异服的崇拜者找到他的家，本着“无产阶级是一家”的精神，将他的食品储藏室洗劫一空。
成为抵抗领袖不是鲍勃·迪伦的初衷。他说：“我只是我自己，一个民谣音乐家，用噙着泪水的眼睛注视灰色的迷雾，写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣。”
这时的鲍勃·迪伦已是3个孩子的父亲，他感到保护家庭才是他真正的责任。他开始四处搬家，但无论在哪里都会被人们认出来。即使在快餐店里也能随时听到人们低声议论：“什么？那个带着3个孩子的中年男人就是鲍勃·迪伦？”
他用母亲的姓氏租了一栋小房子，拿起油画刷画风景。“如果你已严重失衡，这就是找回平衡的地方。”
让他的作品进入美术馆的是名声，而非才能
鲍勃·迪伦从60年代后期开始刻意远离民权运动和抗议歌曲，甚至故意做出离经叛道的事，打破人们对他的崇拜。
除了音乐，绘画成为他记录生活的另一只眼睛。1994年，他将自己的素描作品结集出版，于是有了《苍白》这本书。德国一家美术馆闻讯与鲍勃·迪伦联系，希望展出《苍白》中的作品，他却无奈地发现，原稿已经找不到了。
2011年，鲍勃·迪伦在纽约的美术馆中展出了他的“亚洲系列”，这些作品展示了他在日本、中国、越南和韩国巡演时的所见所闻。这场展览称不上成功，艺术评论家质疑作品的原创性。美国《纽约时报》的批评直言不讳：“颜色浑浊，笔法死板，图像静态，像明信片。没人会买这些画，它们只能烂在墙上。”
从某种程度上说，当下在英国展出的12幅肖像画，并不符合国家肖像美术馆的要求，因为这些画有大量虚构的成分。
鲍勃·迪伦说，展出的作品部分来自真实的人物，部分来自他的想象。这些画展现的是人的个性。
虽然鲍勃·迪伦一辈子都想摆脱出名带来的负担，但画展仍然与他的声名密切相关。有人质疑：“如果这些不是鲍勃·迪伦的作品，它们能在国家肖像美术馆展出吗？”有人回应：“如果这些不是鲍勃·迪伦的作品，会遭到那么多批评吗？”
英国《METRO》报不客气地批评说，除了鲍勃·迪伦的忠实拥趸外，没有人对这个展览感兴趣。
桑迪·纳尔尼是伦敦一家画廊的经理，他说：“鲍勃·迪伦是我们这个时代最有影响力的文化符号之一。他在不停地创造一个视觉世界，无论用诗歌、音乐还是绘画。”
72岁的鲍勃·迪伦头衔很多：音乐家、诗人、2008年诺贝尔文学奖提名获得者，还有……画家。
鲍勃·迪伦的画作正在位于伦敦的英国国家肖像美术馆展出。
从8月24日起，鲍勃·迪伦的12幅彩色蜡笔肖像画在英国国家肖像美术馆展览半年。
这些画看似简单、粗糙。英国《独立报》称，这些作品称不上杰出，但也不算差劲。在表现人物时，鲍勃·迪伦留出了足够的空间，让观看者用想象填补空白。画作的意义和力量正在这里。
在英国《卫报》专栏作家乔纳森·琼斯看来，鲍勃·迪伦的画和他的歌一样，硬朗、个性十足，让人印象深刻。
乔纳森说，这些画作解释了，这样一个有强大语言表现力的人为什么会专注于视觉艺术。这些面孔展现了一个诗人的视角，鲍勃·迪伦让它们充满力量和内涵。
英国《每日电讯》报认为，鲍勃·迪伦的作品中有很多前辈艺术大师的影子，看起来有一种奇妙的熟悉感。“也许鲍勃·迪伦在绘画上的成就永远无法赶上他在音乐上的造诣，但他的绘画水平的确在进步。虽然这些作品没有达到国家肖像美术馆的水平，但也没有离谱到让人感到荒谬的地步。”
为爱拿起画笔
对绘画的热情是鲍勃·迪伦的初恋女友留给他的礼物。
52年前，从美国明尼苏达大学退学的罗伯特·艾伦·齐默曼来到纽约，追寻音乐梦想。这个20岁的小伙子为自己取了个艺名：鲍勃·迪伦。
在俱乐部里演唱民谣的鲍勃·迪伦很快脱颖而出，和唱片公司签约推出了首张专辑。在音乐生涯出现曙光的时候，鲍勃·迪伦被爱情之箭射中。
在鲍勃·迪伦的自传《像一块滚石》中，他把这个闯入他心田的17岁女孩称为苏兹。第一次邂逅爱情，鲍勃·迪伦俘获芳心的路障碍重重。他不得不面对女友家人的反对，改变漂泊的生活方式。
苏兹是纽约艺术圈中的新人，为各种出版物画插图，做美术设计。为了陪女友，鲍勃·迪伦的闲暇时间多半给了博物馆，那里有苏兹百看不厌的巨幅油画。
很快，鲍勃·迪伦对美术作品产生了兴趣。他回忆道，随着和苏兹在一起的时间越来越多，“一个新的艺术世界在向我敞开”。
鲍勃·迪伦喜欢坐在恋人身边，和她一起作画。
他幼时学习过素描，20岁重拾画笔后，从身边的东西画起，打字机、玫瑰花、铅笔、刀子，连空的烟盒都成为他的模特。“我并不认为我成了一个伟大的画家，但我觉得我赋予了混乱一种秩序。”
鲍勃·迪伦和苏兹没能有情人终成眷属。“她选择了一条路，而我选择了另一条。”然而，当他在晚年回忆起与苏兹共同度过的岁月，字里行间仍然流露着初恋的甜蜜。
用绘画找回失去的平衡
在绘画之外，鲍勃·迪伦也试图在混乱的美国社会中找到一种秩序。
变革是上世纪60年代美国的主题词，民权运动的出现在社会中埋下了反抗的种子。鲍勃·迪伦1963年发行的第二张专辑《自由驰骋的鲍勃·迪伦》中几乎都是抗议歌曲，他的代表作《答案在风中飘扬》，在反战和民权运动中被反复传唱。
有人说，鲍勃·迪伦是美国20世纪60年代的代言人，他像一个游吟诗人般冷眼旁观世事变迁，唱出了整个美国的困惑和迷惘。
一个仲夏夜，年轻的鲍勃·迪伦和乐手罗比·约翰逊驾车出行，罗比问他“你想带它到哪儿去”。
“带什么？” 鲍勃·迪伦困惑地问。
“你知道，整个音乐界。”
鲍勃·迪伦吓了一跳，他将车窗摇下一半，等待罗比的话慢慢消散。
说鲍勃·迪伦影响甚至改变了美国音乐界并不夸张。他继承了美国传统的民谣、摇滚乐、乡村音乐和蓝调音乐，融入了爵士和摇摆乐的因素。名声在外的鲍勃·迪伦却开始痛苦和困惑——人们将他视为抗议歌手，要求他“做倡导者，领导正义运动”。无家可归者和一些穿着奇装异服的崇拜者找到他的家，本着“无产阶级是一家”的精神，将他的食品储藏室洗劫一空。
成为抵抗领袖不是鲍勃·迪伦的初衷。他说：“我只是我自己，一个民谣音乐家，用噙着泪水的眼睛注视灰色的迷雾，写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣。”
这时的鲍勃·迪伦已是3个孩子的父亲，他感到保护家庭才是他真正的责任。他开始四处搬家，但无论在哪里都会被人们认出来。即使在快餐店里也能随时听到人们低声议论：“什么？那个带着3个孩子的中年男人就是鲍勃·迪伦？”
他用母亲的姓氏租了一栋小房子，拿起油画刷画风景。“如果你已严重失衡，这就是找回平衡的地方。”
让他的作品进入美术馆的是名声，而非才能
鲍勃·迪伦从60年代后期开始刻意远离民权运动和抗议歌曲，甚至故意做出离经叛道的事，打破人们对他的崇拜。
除了音乐，绘画成为他记录生活的另一只眼睛。1994年，他将自己的素描作品结集出版，于是有了《苍白》这本书。德国一家美术馆闻讯与鲍勃·迪伦联系，希望展出《苍白》中的作品，他却无奈地发现，原稿已经找不到了。
2011年，鲍勃·迪伦在纽约的美术馆中展出了他的“亚洲系列”，这些作品展示了他在日本、中国、越南和韩国巡演时的所见所闻。这场展览称不上成功，艺术评论家质疑作品的原创性。美国《纽约时报》的批评直言不讳：“颜色浑浊，笔法死板，图像静态，像明信片。没人会买这些画，它们只能烂在墙上。”
从某种程度上说，当下在英国展出的12幅肖像画，并不符合国家肖像美术馆的要求，因为这些画有大量虚构的成分。
鲍勃·迪伦说，展出的作品部分来自真实的人物，部分来自他的想象。这些画展现的是人的个性。
虽然鲍勃·迪伦一辈子都想摆脱出名带来的负担，但画展仍然与他的声名密切相关。有人质疑：“如果这些不是鲍勃·迪伦的作品，它们能在国家肖像美术馆展出吗？”有人回应：“如果这些不是鲍勃·迪伦的作品，会遭到那么多批评吗？”
英国《METRO》报不客气地批评说，除了鲍勃·迪伦的忠实拥趸外，没有人对这个展览感兴趣。
桑迪·纳尔尼是伦敦一家画廊的经理，他说：“鲍勃·迪伦是我们这个时代最有影响力的文化符号之一。他在不停地创造一个视觉世界，无论用诗歌、音乐还是绘画。”
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