“功夫片巨人”刘家良：他的江湖从此沉寂

    刘家良这个名字对今天的不少观众来说有些陌生，但你很可能在某个家喻户晓的经典影片中，看到过他的面孔。

    他是《醉拳2》中的正义之士福民，是《七剑》里的“莫问剑”傅青主，也是导演王晶眼中“极尊敬的前辈导演、洪拳大师”。更多的时候，他隐身在幕后，担任香港功夫片的武术指导。

    与淋巴癌抗争了十几年后，79岁的刘家良在爱妻翁静晶怀中平静辞世。他的一生和香港功夫电影的兴衰密不可分。

    香港“功夫片巨人”离去

    7月24日，刘家良的葬礼将在香港世界殡仪馆举行，“一代宗师”的横匾将挂在灵堂正中，挽联是洪拳口诀“刚柔逼直分定寸，提留运制定乾坤”。遗孀翁静晶将成立“刘家良电影基金会”，资助功夫电影人。

    功夫明星甄子丹在微博中悼念道：“刘家良师父，一代宗师，功夫片的巨人，你的无数经典作品，一直永垂不朽，一路走好。”

    汪明荃称赞刘家良“十八般武器，件件皆能，样样皆精，重视传统、义气，是个有情有义的男人”。罗家英说，这位武术宗师、电影武术指导的创始者是“一代豪侠”，“把香港武侠片传到世界上去”。曾与刘家良有过数次合作的徐克沉痛地表示：“刘家良是个很认真、很专业的人，对他的去世我很惋惜，这是电影界的损失。”

    在香港功夫电影人心中，刘家良当得起这些称赞。

    不只是因为他有令人艳羡的武学渊源。

    刘家良出生在广州，9岁开始随父学习洪拳。父亲刘湛是黄飞鸿入室弟子林世荣的亲传弟子，黄飞鸿第四代嫡系传人的身份让他自豪。

    不只是因为他拍出了400多部功夫电影。

    刘家良15岁那年，父亲带全家赴香港开设武馆授徒，次年刘家良投身电影，出演路人甲之类的龙套角色。武馆里的人凑钱拍摄了“黄飞鸿”系列电影的前4部，功夫少年刘家良跟着父亲，一脚踏进香港功夫电影最初的江湖。以临时演员、武打替身等身份辗转电影界数年后，“功夫良”终于在20岁之后等到了出头之日。

    1965年，新派彩色功夫片兴起，刘家良为电影《云海玉弓缘》设计的动作一炮打响，与唐佳一道被邵氏公司签下，双双成为导演张彻的御用武术指导。

    其后数年，这个“铁三角”打造了《方世玉与洪熙官》、《洪拳与咏春》、《少林五祖》、《洪拳小子》等多部经典影片。

    1975年，刘家良创立“刘家班”，成为出任导演的武术指导第一人。他的作品《南北少林》、《五郎八卦棍》、《十八般武艺》、《少林三十六房》等叫好也叫座。

    《十八般武艺》获得香港电影金像奖最佳动作设计提名，《少林三十六房》夺得戛纳电影节最佳动作奖。不过，戛纳这个奖是邵逸夫去领的，刘家良觉得“又不是钱，我不看重这些东西”。

    他一手栽培的“刘家班”也许是他真正看重的东西。这个囊括了刘家辉、刘家荣、刘家勇、汪禹、惠英红等功夫电影明星的小团体，声势丝毫不逊于洪金宝的“洪家班”。

    刘家良提携曾志伟入行，成为对方一生感念的恩师，陈百祥、郑少秋、周润发、成龙、李连杰、甄子丹等，也都接受过他的指导。

    端起“一代宗师”的架子批评成龙和李连杰

    20世纪80年代，香港功夫电影进入黄金时代，刘家良成了执牛耳者。同样混得风生水起的，还有以《警察故事》等时装动作片进入观众视线的“杂家小子”成龙。

    这位老武师曾端起“一代宗师”的架子，点评香港功夫片的传承：最初是舞台北派打法，一套套招式看起来漂亮却不扎实；他入行时，是功夫式打法，“有姿势”且“功夫很硬”；后来李小龙的“实质打法”快，成龙则干脆“搏命”；再然后是徐克，“永远是天空上打，满天飞，动不动就爆炸”。

    他自己的武馆式打法，“不是这么简单”，要“见招拆招，将功夫融会其中，再变化无穷”。什么是真功夫，刘家良心中自有一套标准：一拳一脚都有讲究，一招一式皆应端正。

    刘家良曾在多个公开场合批评成龙的《警察故事》“不是功夫片”，“毫无章法的死缠烂打”不过是花拳绣腿，还说李连杰“练的是武术，不是功夫”。徐克请他指导《黄飞鸿》的拍摄，他一看李连杰“混淆了南拳北腿”便立刻退出，“非叫我十万洪拳弟子笑掉大牙不可”。在他看来，武学正宗是寸步不可让的原则问题。

    成龙拍《师弟出马》时，邀请刘家良的师弟神仙指导兼舞狮，刘家良知道后立刻严令神仙退出，并罚他很长时间不能参与刘家班电影的拍摄。

    这样的做派，带着点儿出身名门正宗的矜持与自傲，带着点儿家长式的不可冒犯的尊严，夹杂了些难以化解的门户之见。他曾经不屑一顾的成龙和李连杰，为功夫片找到了新出路。

    在寸土寸金的香港，武馆终究是要拆的。在和时代有些脱节的刘家良看来，功夫是否要放下身段迎合观众，实在是个尴尬的命题。

    1986年，刘家良奉东家邵氏之命，北上与李连杰合作，拍摄《南北少林》。两人因武术理念的差异而貌合神离，李连杰在后来的回忆中对老头儿的霸道颇有微词。

    硬派功夫片的挽歌一曲终了，邵氏电影日渐没落，“刘家班”也陷入困境，不少武师为谋生加入其他班底。

    1994年，郁郁不得志的刘家良破天荒地与成龙合作，推出《醉拳2》并大获成功，获得台湾电影金马奖、香港电影金像奖最佳动作指导奖。

    这部电影被评价为“节奏明快，动作令人眼花缭乱，达到了当时动作片的高潮”，但在刘家良看来，自己的功力只体现在控制成龙“不再像猴子那样跳来跳去”。

    在自传中，成龙这样形容两人的合作：“刘家良的设计好像古典音乐，而我的像爵士乐。”他的措辞温和得多，但这不妨碍他将刘家良设计的不少动作剪掉重拍。

    也许，在这个充满冯唐易老、李广难封之叹的时代，古典派的武术大师注定沉寂。

    功夫江湖终将一去不返

    刘家良有个心愿一直没能实现：拍《火烧少林寺》，讲讲南派少林的故事。“剧本不是问题，需要太多钱了。”2006年，他想过要重拍自己的代表作《少林三十六房》，后来也没有了下文。

    20世纪90年代之后，银幕上越是花团锦簇、刀光剑影，这个坚定到有些刚愎自用的老人就越是落寞和沉寂，却从未放弃过振兴香港功夫电影的梦想。

    2005年，刘家良被徐克“骗”去参演《七剑》，饰演“轻易不杀，出鞘必索魂”的老剑客，“莫问前程有愧，只求今生无悔”的执著简直是刘家良一生的写照。

    此时，71岁的刘家良已被诊断出患有淋巴癌，纵然有一腔热血，也无力扭转时代和命运的安排。

    2010年，刘家良获得第29届香港电影金像奖终身成就奖，在获奖感言中，他惆怅地感慨：“我拍电影400多部了，我很中意的演员已经不在了。那个时候的功夫都是要拳拳到肉的，我们都打惯了，所以不怕……”

    那是他记忆中的黄金时代，也是香港功夫电影无法再现的巅峰。他亲眼见证了功夫电影从兴起到辉煌再到没落，不得不在生命的尽头看着梦想凋零。

    “功夫片巨人”离开，影迷的回忆逐渐淡去，那个横刀立马、快意恩仇的功夫江湖，终将一去不返。