寻找用当代视角解读京剧的钥匙

    出生在莫斯科的视觉艺术家Varvara Shavrova，挑选了几个颇具艺术想象力的汉字作为自己的中文名——沙妩若。随在中国工作的丈夫在北京四合院长居了6年、对中国文化着迷的沙妩若，这次重返中国的“借口”是，她带来了自己的视频影像作品《戏·三个转变》。

    作品中的“戏”，就是中国的国粹京剧。沙妩若尝试在京剧中找到一个契合当代观念的侧面，重新向世人展现这一古老中国艺术的魅力。

    一次与京剧的邂逅，让她找到了这把打开创作灵感的“钥匙”。

    “这完全是个巧合。几年前，我被一位京剧演员朋友邀请去梅兰芳大剧院看演出，那出戏是《贵妃醉酒》。我从来没听过京剧，所以我去了。自那以后，所有事情都变得非常不一样了。” 沙妩若回忆。

    当天的演出结束后，沙妩若上台与演员合影。“我站在主角的旁边，我朋友告诉我，你知道吗，贵妃是一位男演员扮演的。”

    “怎么可能？贵妃明明就是一个美艳的女子啊。”沙妩若依然记得那时自己的诧异。一个男演员如何能在舞台上变得比一些女人还柔美？极大的好奇心促使沙妩若对此展开了长达两年的调研。

    “我和京剧演员建立关系，成为朋友，我们经常聊天，我也去听了很多京剧，并尝试在这个过程中进行拍摄。”

    但了解越多，困惑越多。“我不知道如何才能将我了解到的所有东西组合在一起，成为一个有意义的作品。”

    直到她注意到这样一个瞬间：一位扮演花旦的京剧男演员在演出前，对着镜子进行了长达两个小时的化妆。“当他对着镜子做这些动作的时候，你可以看到转变。”沙妩若发现，发生改变的并不仅是妆容，“发自内心的转变正在发生”。

    察觉到这一点的时候，沙妩若找到了她创作的“钥匙”。她采用延时摄影的方式，记录和展示了3位京剧演员从“普通人”到“表演者”的过程，她将这一过程分为3个阶段：“现实”、“转变”和“梦”。

    “现实，就是第一张脸。”坐在挂有自己作品照片的一面墙前，沙妩若举起手指向第一张照片，“这就是一个普通的帅气的男人，就像你在地铁里会碰到的那种”。

    在第二阶段“转变”的过程中，第一张照片中的男演员，已经吊起丹凤眼，贴上鬓角。“这里的转变，并不是说他马上从一个男人变成一个女人了，他正处于一个在两者之间的过程，处于一个灰色地带，”沙妩若解释说，“最后一个阶段是梦，这里的梦是一个带有积极主观意愿的愿景。”

    从3个阶段中，沙妩若看到了一种人性中的隐喻，“每个人身上都有两个性别的存在，只是有的人表现得并不那么明显或者是被压抑了。比如，我虽然是个女人，但有时候我也有很强、很男人的一面；比如，有些女生的性格比男生还要强势，有些男生的性格比女生还要细腻。许多京剧演员，能够更加自如地完成这种性别转换”。

    找到京剧中“性别转换”这个“非常当代”的特质，让沙妩若兴奋。“我觉得这让京剧变得更加有趣了，因为这不仅是在关注京剧，也是在关注人性别的二元性。”她认为这种对京剧元素的重新解读，可以让东方和西方的观众都感受到其中的“神奇与美丽”，“他们不一定要对京剧本身有很深的了解才能看懂，因为这是探讨有关人类本身的内在的问题”。

    沙妩若的这一作品，将在北京“Temple东景缘”展映至今年10月15日。不过，她对中国的兴趣远不止这些。目前，她正着手进行一个新作品的收尾工作，“那是沿着中俄边境的黑龙江进行的、跟踪拍摄了10年的作品”。她相信，“这条江阻隔了我们，同时也是中俄人民之间联系的纽带，就像一面镜子一样，两国互相映射”。她期待更多作品的创作和问世，因为这可以让旅居都柏林的她，有更多的“借口”回到早已非常熟悉的中国。