欧美学校为何重视戏剧课

    有这样一门课，多数欧美学生会在小学中学大学各个阶段接触并学习，中国家长认为它是一种兴趣爱好，欧美教育界人士却认为，它是一门综合性的艺术教育课，能帮助学生提高语言、形体、音乐和美术等多方面的才能，是“全人教育”不可缺少的一部分。这门课就是如今中国基础教育阶段并不涵盖的戏剧课。

    “以后又不当演员，学这个耽误时间”

    说到戏剧教育，很多中国家长会有这样的反应：“戏剧课是培养演员的吧”、“以后又不当演员，学这个会耽误学习”。类似的不解，刘莹莹这几年经常遇到。

    刘莹莹毕业于澳大利亚悉尼大学传媒与戏剧专业，对多国戏剧教育的理论和现状颇有研究。目前在北京一所国际学校教授英文戏剧的她，已经指导学生排演了《悲惨世界》《芝加哥》《歌剧魅影》等多部百老汇经典歌舞剧。

    刘莹莹告诉《青年参考》，与中国人把戏剧看作一门工具甚至是日后的就业方向不同，欧美国家多把戏剧教育纳入基础教育，视为一项全民必备的素质。根据美国戏剧教育协会的统计，99%的美国高中管理者认为，学习戏剧能提高学生的自信心、自我理解和自律能力，91%的美国高中校长认为，学习戏剧有助于提升学生的综合学术能力。

    在刘莹莹看来，戏剧是一门涵盖了文学、历史、音乐、舞蹈、表演及美术等多学科的综合性艺术教育课，美国的戏剧教育更是渗透到孩子成长的各个阶段，其体验式教学模式也是备受美国人推崇的学习方法之一。

    虽然目前在欧美教育体系中占有至关重要的地位，但戏剧作为一门课程的历史并不长。19世纪末，美国教育家杜威等人以戏剧为手段在学校展开了一系列实践。杜威认为，戏剧教育应作为一种学习和认知的手段，帮助学生感知这个世界。他指出：“戏剧作为一种重要的教学方法，对学生的学习、表达、合作、想象和社交等能力的培养具有不可替代的优势，是音乐、美术等其他艺术教育不能比拟的。”

    1992年，英国将戏剧教育纳入青少年基础课程，并将它作为青少年学习母语的重要途径之一。英国学生的语文课包括排演戏剧、写小说和诗歌等内容。1994年1月，美国国会通过了著名的《艺术教育国家标准》法案，明确将戏剧与音乐、视觉艺术和舞蹈一起列为艺术教育的重要组成部分。

    现在，美国很多著名高校譬如耶鲁大学、加州大学、纽约大学等，均设有戏剧专业，其中耶鲁大学的戏剧专业跟耶鲁法学院一样名气斐然。刘莹莹告诉《青年参考》，从职业发展的角度来说，戏剧对有志从事广播、写作或表演的学生有直接帮助，对希望进入教育、心理学、法律或政治领域的学生也是不错的起点。美国崇尚通识教育，本科阶段选择戏剧学的学生比例非常大。“不夸张地说，无论将来从事什么职业，学习戏剧对学生而言都是重要的加分项。”

    戏剧教育的核心是体验式学习

    “其实在我看来，中国学生更应该接触戏剧，它不仅是教学生演戏，更是通过排演的方式来提升学生的感受力、表现力、理解力、创造力、动手能力和团队合作精神。”刘莹莹表示，教育有多重目的，其中之一是强调学生情感的抒发、感受力的培养及对情绪的把控——就是我们常说的情商的培养，“我们学习语数外音体美等很多课程，但没有一门课教学生正视自己的情感诉求、正面积极表达自己的感受，比如向妈妈说声我爱你，很多人就觉得尴尬，开不了口”。

    美国戏剧教育协会是一家致力于在美国乃至全球推广戏剧教育的公益机构，其驻中国办公室的英文戏剧教师乔纳森（Jonathan Boehm）有超过8年的英文戏剧教学经验。从多伦多约克大学戏剧专业毕业后，乔纳森曾短期在韩国执教，他发现亚洲学生在课堂上不太愿意做口头陈述或是演讲。

    在国内留学服务机构“英锐教育”日前举办的一场线上讲座中，乔纳森指出：“相对西方学生而言，中国学生有很强的科学和数学能力，但在批判性思维和表达力方面表现并不突出。”乔纳森认为，在西方学校教育中，“表达自己”是一项至关重要的能力，特别是国际学校的招生面试环节中，申请人如果能清晰到位地阐述自己的观点，即便托福、GRE成绩不出色也依然可能被录取，因为“给出一个正确的答案固然重要，但面试官更看重你分析和表达的过程”。

    戏剧教育的最大魅力是体验式教学。乔纳森表示，如果有学生问老师“盲人”这个单词是什么意思，老师可以口头回答是看不见任何东西的人，但如果用表演的方式来让学生感受，效果则大不相同——老师可以让学生把眼睛闭上，慢慢往前踱步体验盲人步行的感觉，这样，他会对盲人生活有切身的体验。

    美国戏剧教育协会官网提到，戏剧教育的最大魅力是“让学生不再拘泥于书本”，如果老师想讲授动物园的知识，可以考虑把课堂变成动物园——让活泼的学生扮成不同的动物，模仿它们的动作，用这种自编自演的方式了解各种动物的特征甚至达尔文的进化论等知识。总而言之，戏剧教育方式既能帮助学生掌握某些概念，也能锻炼学生的沟通力和表达力，一举多得。

    刘莹莹对《青年参考》表示，对母语不是英语的孩子来说，学习英文戏剧还能提升语言能力，效果非常显著。“语言学习本身是一个枯燥的过程，而戏剧表演是趣味性的游戏，可以增加学生对语言的领悟和记忆，对英文表达和写作皆有益处。”

    名校青睐学术能力、艺术素质出众的人才

    刘莹莹指出，美国学生从六七岁开始便要接受戏剧教育，小学戏剧课老师会训练学生用清晰洪亮的声音讲话，规范学生的自我表达，以游戏的方式带领学生释放自己。这些练习为学生自信心的建立、肢体的自如运用及良好的沟通交流打下基础。

    “中国孩子的性格相对内向，不爱在公共场合讲话，其实从小学开始我们就应该补上这一课，让他们在人多处练习大胆表达自己，戏剧教育就是最好的方式。”据刘莹莹介绍，“在初中阶段，欧美学校通常每年举办多次戏剧节、戏剧大赛，让学生拥有登台表演的机会，培养学生独立和批判性思维能力，培养他们积极主动的态度和勇于尝试的精神。”

    “高中的戏剧教育，学校除了开设各种常规课程，还组织学生成立专门社团，请老师带领学生分析特定历史背景下某个小人物的命运和性格，让他们慢慢理解世界、感知他人，为日后的大学生活打下基础，学生会拿出相当多的课余时间来排演音乐剧，通常是百老汇的经典作品。”刘莹莹表示。

    美国戏剧与教育协会公布的一份9至12年级学生戏剧课的教学大纲显示，教学内容不仅涉及剧本写作、舞台表演、舞美设计、导演等方面，还涵盖了剧本文化背景分析、戏剧批评等，每一部分不仅有明确说明和目标，还规定学生必须在老师的指导下完成任务。

    而到了大学阶段，除了专业表演院校，很多综合实力名列前茅的美国大学也拥有戏剧专业及相关课程。

    耶鲁大学的招生官戴维德（David Wort）曾公开表示，美国3000多所大学中一半以上设有戏剧系，也经常举办戏剧节，为戏剧爱好者提供广阔的平台。如今在吸纳外国留学生方面，耶鲁很注重申请人在戏剧等艺术层面的修为和素质，“除了看重学生学术成绩和非学术领域的技能，我们更注重一些无形的品质，比如学生是否积极参与、融入所在的社区，艺术恰恰能帮助一个人塑造这些品质。耶鲁大学非常希望吸纳学术能力卓著、艺术素质出众的人才”。