是什么造就了“霓虹国”的现代艺术
本报记者 蒋肖斌
青年参考
（
2016年08月31日
10
版）
对于日本这个无论在历史还是现实中都和中国有着千丝万缕关系的国家，“霓虹”这个称呼似乎既尊重了其日语发音，又暗示了其五光十色的风貌，故坊间常以“霓虹国”代称日本。说到日本艺术，许多中国人的第一反应大概是“它源于中国明朝的浮世绘”，抑或是“其工匠精神广受赞誉”。稍微文艺些的青年，可能还知道“波点派”的草间弥生和“大头派”的奈良美智。
然后呢？可能你就说不出一二了。有人用“熟悉的陌生人”来形容日本，其实我们对日本现代艺术又何尝不是如此？霓虹艺术或许值得你了解更多。
8月18日晚，由中国《知日》杂志社出版、介绍日本现代艺术的特集《知日/霓虹现代艺术力》，在京举办新书发布会。
发布会主持人、东京艺术博览会的海外事务总监李一说：“日本这个国家，之所以对大家充满魅力，除了它杰出的工业力、产品力之外，还有很重要的一点——艺术力。正如我们在特集上所写的，谁造就了现代日本的魅力？这群‘霓虹艺术家’你需要了解！”
重视从传统中获取营养
著名艺术家方振宁直到1988年去了日本之后，才开始接触日本艺术，那时他已经从中央美术学院版画系毕业6年了。在念日语学校的第一个寒假，他用了3天时间在银座逛画廊。当时的银座已有300多家画廊，大量将传统与现代相结合的作品，给方振宁留下了深刻印象。
快30年过去了，很多彼时名不见经传的日本现代艺术家，成了艺术市场的大腕儿。不久前，方振宁在东京森美术馆看到村上隆（日本著名艺术家，将当代流行卡通与传统日本绘画结合，深受年轻人喜爱）的展览，后者的著名作品、几百米长的《五百罗汉图》，已经被中东某国的收藏家收藏。
“我认为村上隆相当于现代的葛饰北斋。他想做一个能在艺术史上留名的艺术家。”方振宁在发布会上表示，“如果说日本的现代艺术与中国有什么不同的话，就是他们的艺术家非常重视从传统中获取营养。比如罗汉图，其实是从中国传过去的，包括里面的一些美术样式、汉字使用都来自中国，但是我们中国的艺术家可能对此缺乏关注。”
以“嘻哈浮世绘”著称的天明屋尚，则用新的方式来表现传统。他创造的“新日本画”，在材料上，用丙烯颜料表现日本美术中特有的线描和装饰性；在内容上，把日本美术史上的狩猎派、浮世绘等画派进行继承与翻新。2006年，他作为唯一一个日本艺术家，被国际足联选中，绘制德国世界杯的官方海报。
现代艺术在日本并不是业内人士的自娱自乐。红砖美术馆学术总监夏彦国回忆，一次在东京机场乘机，他的行李被抽到开箱检查，其中一个箱子刚好装了村上隆的作品。机场工作人员是个日本小伙儿，一看到就低声喊了一句“村上隆”。感谢村上隆，所有行李很快过了检查。
“日本艺术家认为艺术品也可以是产品”
出生于1962年的村上隆在国际上享有盛誉。目前，日本立体作品在国际拍卖市场上的最高价格是村上隆在1998年的作品《My Lonesome Cowboy》（我的寂寞牛仔）创下的，在2008年纽约苏富比拍卖行以1516万美元落槌。同时，村上隆将艺术与商业策略相融。他与LV有着长达13年的合作，征服了不同文化背景的女性。原本略嫌有暴发户气质的包，点缀了樱桃、樱花或者村上隆作品标志性的大眼睛图案后，成为年轻消费群体的最爱。
“二战”后的日本，经济崩溃，自然资源极度匮乏，产品也卖不出去。于是，政府提出了“设计救国”的主张，这也是日本现代设计土壤如此肥沃的意识基础。
发布会上，中国广告人虎掰掰指出：“中国的艺术家认为艺术品就是艺术品，日本的艺术家认为艺术品也可以是一种产品。全世界人民都能在日常的产品中感受到日本人的审美意识，这也是日本艺术强大的地方。艺术的作用是什么？就是审美意识的普及与坚持。”
村上隆认为，现代艺术必须和年轻人站在一起。他的许多作品也是和年轻人共同创造出来的。他曾大方地表示：“说到《五百罗汉图》，其实并不完全是我画的，是漫画系的孩子画完后，我把它变成抽象拼贴画，就像动画片工坊一样。镶嵌装饰也是交给比我厉害的孩子去做的。”
“北京以东 东京以西”
《知日》是中国第一本以日本为主题的双月刊杂志。《知日/霓虹现代艺术力》由知日杂志社出版，从主题开始进行构思，取材，撰写，历经1年，旨在引发国人对现代艺术的关注和自省。
美术学博士、策展人蔡萌说：“一方面，西方文化对日本的影响依然持续，但日本对西方文化的吸收没有那么‘狼吞虎咽’和‘生吞活剥’；另一方面，日本没有彻底否定自身的文化传统，今天的日本现代艺术甚至在某种程度上已经成为东亚文化圈的主要代表。”
许多日本国民为日本的现代艺术自豪，并以收藏相关艺术品为荣。比如，日本精神科医生高桥龙太郎从1997年开始收藏日本现代艺术品，藏品出自奈良美智、草间弥生、森村泰昌、横尾忠则、会田诚、荒木经惟、森山大道、山口晃、名和晃平……几乎囊括了所有重要的日本现代艺术家。
如今，许多中国藏家和现代艺术业内人士，正在向高桥龙太郎“看齐”，中日艺术交流愈发密切。今年5月中旬，日本最大的艺术品展销博览会东京艺博会在东京举办，会上出现了艺术仓库、艺奥空间、龙吟雅风视觉艺术中心等8家来自中国的画廊。据悉，这是东京艺博会自2005年创办以来最盛大的一届。
有意思的是，东京艺博会也同步在北京召开了新闻发布会，主题为“北京以东 东京以西”，可见两个国家在现代艺术领域的交流日益密切。
为了参加新书发布会，东京艺术博览会执行制作人来往尚彦特地从日本赶来。他指出，现代艺术随着经济潮涨潮落。随着中国经济的发展，中国收藏家的身影正越来越多地出现在日本的艺术品市场上。
这也是中日两国当代艺术家的共识。夏彦国说：“艺术对社会和观众的互动意义将越来越重要，也会更加多元化。顺应历史潮流，未来日本与亚洲其他国家之间的交流会更加频繁和深入。在此，愿中日两国的艺术交流更加自由，为两国的友谊增加色彩。”
对于日本这个无论在历史还是现实中都和中国有着千丝万缕关系的国家，“霓虹”这个称呼似乎既尊重了其日语发音，又暗示了其五光十色的风貌，故坊间常以“霓虹国”代称日本。说到日本艺术，许多中国人的第一反应大概是“它源于中国明朝的浮世绘”，抑或是“其工匠精神广受赞誉”。稍微文艺些的青年，可能还知道“波点派”的草间弥生和“大头派”的奈良美智。
然后呢？可能你就说不出一二了。有人用“熟悉的陌生人”来形容日本，其实我们对日本现代艺术又何尝不是如此？霓虹艺术或许值得你了解更多。
8月18日晚，由中国《知日》杂志社出版、介绍日本现代艺术的特集《知日/霓虹现代艺术力》，在京举办新书发布会。
发布会主持人、东京艺术博览会的海外事务总监李一说：“日本这个国家，之所以对大家充满魅力，除了它杰出的工业力、产品力之外，还有很重要的一点——艺术力。正如我们在特集上所写的，谁造就了现代日本的魅力？这群‘霓虹艺术家’你需要了解！”
重视从传统中获取营养
著名艺术家方振宁直到1988年去了日本之后，才开始接触日本艺术，那时他已经从中央美术学院版画系毕业6年了。在念日语学校的第一个寒假，他用了3天时间在银座逛画廊。当时的银座已有300多家画廊，大量将传统与现代相结合的作品，给方振宁留下了深刻印象。
快30年过去了，很多彼时名不见经传的日本现代艺术家，成了艺术市场的大腕儿。不久前，方振宁在东京森美术馆看到村上隆（日本著名艺术家，将当代流行卡通与传统日本绘画结合，深受年轻人喜爱）的展览，后者的著名作品、几百米长的《五百罗汉图》，已经被中东某国的收藏家收藏。
“我认为村上隆相当于现代的葛饰北斋。他想做一个能在艺术史上留名的艺术家。”方振宁在发布会上表示，“如果说日本的现代艺术与中国有什么不同的话，就是他们的艺术家非常重视从传统中获取营养。比如罗汉图，其实是从中国传过去的，包括里面的一些美术样式、汉字使用都来自中国，但是我们中国的艺术家可能对此缺乏关注。”
以“嘻哈浮世绘”著称的天明屋尚，则用新的方式来表现传统。他创造的“新日本画”，在材料上，用丙烯颜料表现日本美术中特有的线描和装饰性；在内容上，把日本美术史上的狩猎派、浮世绘等画派进行继承与翻新。2006年，他作为唯一一个日本艺术家，被国际足联选中，绘制德国世界杯的官方海报。
现代艺术在日本并不是业内人士的自娱自乐。红砖美术馆学术总监夏彦国回忆，一次在东京机场乘机，他的行李被抽到开箱检查，其中一个箱子刚好装了村上隆的作品。机场工作人员是个日本小伙儿，一看到就低声喊了一句“村上隆”。感谢村上隆，所有行李很快过了检查。
“日本艺术家认为艺术品也可以是产品”
出生于1962年的村上隆在国际上享有盛誉。目前，日本立体作品在国际拍卖市场上的最高价格是村上隆在1998年的作品《My Lonesome Cowboy》（我的寂寞牛仔）创下的，在2008年纽约苏富比拍卖行以1516万美元落槌。同时，村上隆将艺术与商业策略相融。他与LV有着长达13年的合作，征服了不同文化背景的女性。原本略嫌有暴发户气质的包，点缀了樱桃、樱花或者村上隆作品标志性的大眼睛图案后，成为年轻消费群体的最爱。
“二战”后的日本，经济崩溃，自然资源极度匮乏，产品也卖不出去。于是，政府提出了“设计救国”的主张，这也是日本现代设计土壤如此肥沃的意识基础。
发布会上，中国广告人虎掰掰指出：“中国的艺术家认为艺术品就是艺术品，日本的艺术家认为艺术品也可以是一种产品。全世界人民都能在日常的产品中感受到日本人的审美意识，这也是日本艺术强大的地方。艺术的作用是什么？就是审美意识的普及与坚持。”
村上隆认为，现代艺术必须和年轻人站在一起。他的许多作品也是和年轻人共同创造出来的。他曾大方地表示：“说到《五百罗汉图》，其实并不完全是我画的，是漫画系的孩子画完后，我把它变成抽象拼贴画，就像动画片工坊一样。镶嵌装饰也是交给比我厉害的孩子去做的。”
“北京以东 东京以西”
《知日》是中国第一本以日本为主题的双月刊杂志。《知日/霓虹现代艺术力》由知日杂志社出版，从主题开始进行构思，取材，撰写，历经1年，旨在引发国人对现代艺术的关注和自省。
美术学博士、策展人蔡萌说：“一方面，西方文化对日本的影响依然持续，但日本对西方文化的吸收没有那么‘狼吞虎咽’和‘生吞活剥’；另一方面，日本没有彻底否定自身的文化传统，今天的日本现代艺术甚至在某种程度上已经成为东亚文化圈的主要代表。”
许多日本国民为日本的现代艺术自豪，并以收藏相关艺术品为荣。比如，日本精神科医生高桥龙太郎从1997年开始收藏日本现代艺术品，藏品出自奈良美智、草间弥生、森村泰昌、横尾忠则、会田诚、荒木经惟、森山大道、山口晃、名和晃平……几乎囊括了所有重要的日本现代艺术家。
如今，许多中国藏家和现代艺术业内人士，正在向高桥龙太郎“看齐”，中日艺术交流愈发密切。今年5月中旬，日本最大的艺术品展销博览会东京艺博会在东京举办，会上出现了艺术仓库、艺奥空间、龙吟雅风视觉艺术中心等8家来自中国的画廊。据悉，这是东京艺博会自2005年创办以来最盛大的一届。
有意思的是，东京艺博会也同步在北京召开了新闻发布会，主题为“北京以东 东京以西”，可见两个国家在现代艺术领域的交流日益密切。
为了参加新书发布会，东京艺术博览会执行制作人来往尚彦特地从日本赶来。他指出，现代艺术随着经济潮涨潮落。随着中国经济的发展，中国收藏家的身影正越来越多地出现在日本的艺术品市场上。
这也是中日两国当代艺术家的共识。夏彦国说：“艺术对社会和观众的互动意义将越来越重要，也会更加多元化。顺应历史潮流，未来日本与亚洲其他国家之间的交流会更加频繁和深入。在此，愿中日两国的艺术交流更加自由，为两国的友谊增加色彩。”
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