法国摄影师格里高利·考格纳：
“在他们脱下上衣赤身相对的瞬间摁下快门”
本报记者 张宝钰
青年参考
（
2016年06月22日
11
版）
“我想通过照片来表达自己，用相机去描述事件背后一般人看不到的内伤，记录人们的复杂和脆弱。”作为今年中法文化之春的特邀嘉宾，法国摄影师格里高利·考格纳（Gregoire Korganow）携带系列作品《父与子》来到中国参展。不久前，他在北京东五环外的三影堂摄影艺术中心接受了《青年参考》的专访。
每一个初到三影堂的人都会对它的偏僻感慨一番，驱车前往时很容易就会错过路边不那么起眼的指示牌，在南皋村的乡野马路上徘徊。但当绕过高高的院墙、进入一道铁门后，眼前的景象好像瞬时把人带入另外一个时空。
在那里找不到任何一个跟摄影无关的角落。几座长方形造型的清水混凝土建筑错落有致，其间镶嵌的小石子步道蜿蜒环绕，不远处有大大的空置草坪，院子里唯一的一棵樱花树早已过了花期，现在满树葱郁，阳光顺着叶缝洒下来，斑驳而陆离。
展览即将开始，格里高利正忙着和工作人员一起布展，不过他看起来轻松闲适，褪下白手套走出展厅，坐在院内一把藤条椅子上，开始接受采访。从年初到现在，他的《父与子》系列摄影作品在法国、中国等多个国家相继展出。
在格里高利的镜头下，有头发花白的父亲和并不年轻的儿子在一起并肩站立的照片，还有刚刚出生的婴儿被父亲双手托举的宠溺，用摄影师本人的话来说，“虽然拍摄的是同一个主题，但每一次都不一样，就像一个盒子，当你把它打开的时候，很多东西就迎面扑来，有惊奇有神秘，有人笑有人哭，还有人不知道要做什么——每次都会有不同的东西”。
“那一刻就像把开水浇在砂糖上”
或许是因为艺术家的高度感性，格里高利在采访中总爱用比喻来告诉听众他想表达什么。“我想用这组照片来呈现父与子之间的复杂情感和神秘关系，这种感觉在我来到中国之后更为强烈。相对于其他地方，中国父子的关系更加传统和内敛，甚至有点不太自然，摄影师就想捕捉那个瞬间，在他们脱下上衣赤身相对的那个时刻摁下快门。”
“那一刻就像把开水浇在砂糖上，倏地一声，全化了。”2014年在法国鲁昂的一家产科医院，格里高利亲眼目睹一位年轻的男士，从护士手里接过自己刚出生的宝宝，“那位父亲很从容，马上以恰当的姿势抱起孩子，那是他的第三个小孩，后来我知道他们一家住在鲁昂的一处寻常街巷，年轻的父亲失业了……不过正好有足够的时间来照顾孩子”。
《安德瑞和罗密欧》是格里高利2015年在巴西拍摄的一幅作品。这张照片上的父亲只有17岁，住在巴西里约的一个贫民窟，独自抚养儿子罗密欧，“虽然环境让人堪忧，但我能感受到他对儿子的满腔爱意，他保护儿子，并以他为荣”。
“在拍摄的时候，很多对象刚开始是很不自在的。小孩最好拍，岁数大一点的也不太会有什么尴尬，比较难的是跟成年人的接触，特别是20岁上下的人。”格里高利说，那时候他会把手放在他们的肩膀上，这是能量的对话，能让他们冷静下来，通过肢体语言、眼神、能量的沟通，摄影师和被拍摄者的关系变得紧密，正如这些作品，观众需要用心去感受里面的能量，而不单单用眼睛看。
在中国拍摄期间，一位身患重病的父亲和他7岁大的儿子找到了格里高利，希望摄影师能拍一张照片为他们留下回忆。“刚开始小男孩极不情愿脱掉上衣，父亲几番游说之下才勉强同意，但当他们光着上身站在一起时，小男孩动了感情，两个男人拥抱在一起，接下来我的拍摄效果非同寻常”。
中央人民广播电台主持人张有待非常喜欢格里高利的这组作品。在他眼中，《父与子》胜在情感表现到位，“对优秀摄影作品的评价通常不在技术层面，而是要看照片传递出的情感深浅”。张有待告诉《青年参考》记者，中国人通常比较含蓄，父子之间虽然情感深厚，但会有一丝丝的距离，是尊敬也是敬畏，这也是大部分中国父子间的写照。
“他们的故事令我获得养分和灵感”
格里高利有个小孩，是领养来的非洲儿童，《父与子》的拍摄灵感正是来自这个孩子。6年前，5岁的养子问了格里高利一个问题：“为什么我们如此不一样，我是黑皮肤，而你是白皮肤，不相似还能算父子吗？”
格里高利开始思考父亲和儿子之间的纽带，是血缘，是亲情，是传承，还是遗产？自23岁接触摄影以来，格里高利对人物摄影和现实主义题材一直充满强烈的兴趣，于是，他拿起相机，试着用镜头回答这个提问。
“每次我都能读到一个特别的故事，遇见这些父子让我感到很荣幸，我被他们中很多人的情感和内心深处的信念打动。”格里高利说，他由父亲抚养长大，18岁那年离开父亲开始新生活。父亲日渐衰老，几年前患上重病，他回去照顾父亲，直到父亲在他怀里停止呼吸……拍《父与子》的6年，也是他回忆与父亲在一起生活的6年。每对父子的故事都是独一无二的，“他们的故事令我不断获得养分和灵感”。
早年从巴黎某高等艺术学校毕业后，格里高利一直关注现实主义题材摄影，1991年，他用镜头记录了苏联解体，而后一直将焦点对准世界各地的受压迫人群和边缘群体。1994年至今，他相继拍了《蜗居者》《非法移民》《智利马普切印第安人的反抗》《伊拉克战争罹难者》《酗酒者》《法国监狱》等作品。从2012年开始，他在巴黎第一大学摄影学院任教，并定期在阿尔勒国际摄影协会设立工作坊。
“我不想关注事件本身，更希望看到事件背后人们的复杂和脆弱。”他顺手指了指放在桌上的一杯水，“就像这杯水，杯子被拿走了，但我想寻找它呆过的痕迹。”
盛夏的傍晚热而漫长，太阳从西边的天空挪到了地平线，每个前来参观的人好像都会从那里带走些什么，但什么都不会留下。
《父与子》展览将持续至7月10日。
“我想通过照片来表达自己，用相机去描述事件背后一般人看不到的内伤，记录人们的复杂和脆弱。”作为今年中法文化之春的特邀嘉宾，法国摄影师格里高利·考格纳（Gregoire Korganow）携带系列作品《父与子》来到中国参展。不久前，他在北京东五环外的三影堂摄影艺术中心接受了《青年参考》的专访。
每一个初到三影堂的人都会对它的偏僻感慨一番，驱车前往时很容易就会错过路边不那么起眼的指示牌，在南皋村的乡野马路上徘徊。但当绕过高高的院墙、进入一道铁门后，眼前的景象好像瞬时把人带入另外一个时空。
在那里找不到任何一个跟摄影无关的角落。几座长方形造型的清水混凝土建筑错落有致，其间镶嵌的小石子步道蜿蜒环绕，不远处有大大的空置草坪，院子里唯一的一棵樱花树早已过了花期，现在满树葱郁，阳光顺着叶缝洒下来，斑驳而陆离。
展览即将开始，格里高利正忙着和工作人员一起布展，不过他看起来轻松闲适，褪下白手套走出展厅，坐在院内一把藤条椅子上，开始接受采访。从年初到现在，他的《父与子》系列摄影作品在法国、中国等多个国家相继展出。
在格里高利的镜头下，有头发花白的父亲和并不年轻的儿子在一起并肩站立的照片，还有刚刚出生的婴儿被父亲双手托举的宠溺，用摄影师本人的话来说，“虽然拍摄的是同一个主题，但每一次都不一样，就像一个盒子，当你把它打开的时候，很多东西就迎面扑来，有惊奇有神秘，有人笑有人哭，还有人不知道要做什么——每次都会有不同的东西”。
“那一刻就像把开水浇在砂糖上”
或许是因为艺术家的高度感性，格里高利在采访中总爱用比喻来告诉听众他想表达什么。“我想用这组照片来呈现父与子之间的复杂情感和神秘关系，这种感觉在我来到中国之后更为强烈。相对于其他地方，中国父子的关系更加传统和内敛，甚至有点不太自然，摄影师就想捕捉那个瞬间，在他们脱下上衣赤身相对的那个时刻摁下快门。”
“那一刻就像把开水浇在砂糖上，倏地一声，全化了。”2014年在法国鲁昂的一家产科医院，格里高利亲眼目睹一位年轻的男士，从护士手里接过自己刚出生的宝宝，“那位父亲很从容，马上以恰当的姿势抱起孩子，那是他的第三个小孩，后来我知道他们一家住在鲁昂的一处寻常街巷，年轻的父亲失业了……不过正好有足够的时间来照顾孩子”。
《安德瑞和罗密欧》是格里高利2015年在巴西拍摄的一幅作品。这张照片上的父亲只有17岁，住在巴西里约的一个贫民窟，独自抚养儿子罗密欧，“虽然环境让人堪忧，但我能感受到他对儿子的满腔爱意，他保护儿子，并以他为荣”。
“在拍摄的时候，很多对象刚开始是很不自在的。小孩最好拍，岁数大一点的也不太会有什么尴尬，比较难的是跟成年人的接触，特别是20岁上下的人。”格里高利说，那时候他会把手放在他们的肩膀上，这是能量的对话，能让他们冷静下来，通过肢体语言、眼神、能量的沟通，摄影师和被拍摄者的关系变得紧密，正如这些作品，观众需要用心去感受里面的能量，而不单单用眼睛看。
在中国拍摄期间，一位身患重病的父亲和他7岁大的儿子找到了格里高利，希望摄影师能拍一张照片为他们留下回忆。“刚开始小男孩极不情愿脱掉上衣，父亲几番游说之下才勉强同意，但当他们光着上身站在一起时，小男孩动了感情，两个男人拥抱在一起，接下来我的拍摄效果非同寻常”。
中央人民广播电台主持人张有待非常喜欢格里高利的这组作品。在他眼中，《父与子》胜在情感表现到位，“对优秀摄影作品的评价通常不在技术层面，而是要看照片传递出的情感深浅”。张有待告诉《青年参考》记者，中国人通常比较含蓄，父子之间虽然情感深厚，但会有一丝丝的距离，是尊敬也是敬畏，这也是大部分中国父子间的写照。
“他们的故事令我获得养分和灵感”
格里高利有个小孩，是领养来的非洲儿童，《父与子》的拍摄灵感正是来自这个孩子。6年前，5岁的养子问了格里高利一个问题：“为什么我们如此不一样，我是黑皮肤，而你是白皮肤，不相似还能算父子吗？”
格里高利开始思考父亲和儿子之间的纽带，是血缘，是亲情，是传承，还是遗产？自23岁接触摄影以来，格里高利对人物摄影和现实主义题材一直充满强烈的兴趣，于是，他拿起相机，试着用镜头回答这个提问。
“每次我都能读到一个特别的故事，遇见这些父子让我感到很荣幸，我被他们中很多人的情感和内心深处的信念打动。”格里高利说，他由父亲抚养长大，18岁那年离开父亲开始新生活。父亲日渐衰老，几年前患上重病，他回去照顾父亲，直到父亲在他怀里停止呼吸……拍《父与子》的6年，也是他回忆与父亲在一起生活的6年。每对父子的故事都是独一无二的，“他们的故事令我不断获得养分和灵感”。
早年从巴黎某高等艺术学校毕业后，格里高利一直关注现实主义题材摄影，1991年，他用镜头记录了苏联解体，而后一直将焦点对准世界各地的受压迫人群和边缘群体。1994年至今，他相继拍了《蜗居者》《非法移民》《智利马普切印第安人的反抗》《伊拉克战争罹难者》《酗酒者》《法国监狱》等作品。从2012年开始，他在巴黎第一大学摄影学院任教，并定期在阿尔勒国际摄影协会设立工作坊。
“我不想关注事件本身，更希望看到事件背后人们的复杂和脆弱。”他顺手指了指放在桌上的一杯水，“就像这杯水，杯子被拿走了，但我想寻找它呆过的痕迹。”
盛夏的傍晚热而漫长，太阳从西边的天空挪到了地平线，每个前来参观的人好像都会从那里带走些什么，但什么都不会留下。
《父与子》展览将持续至7月10日。
上一版
缩小
全文复制
