首届澳门·非物质文化遗产暨古代艺术国际博览会举办
看多国手工艺人诠释“工匠精神”
本报记者 蒋肖斌
《 来源：中青在线 》（
2016年05月11日
10
版）
日本的英文名Japan有漆器的意思，这意味着在西方人看来，日本是“漆国”，就如同中国是“瓷国”一样约定俗成，但国家级非遗项目——徽州漆器髹饰技艺代表性传承人甘而可也许不这么认为。
来自日本的漆艺界大师级人物大西长利曾看到甘而可的作品，先是远观，后禁不住凑近细看，最后竖起了大拇指。得到这位八十多岁的大师的肯定，不是件容易的事。这条稍显冷清的工匠之路，甘而可已经走了45年。
4月22日至25日，首届澳门·非物质文化遗产暨古代艺术国际博览会在澳门举办，汇集了来自中国、法国、英国、以色列、美国、印度、韩国、日本等国约350家参展商，超过200项中国非物质文化遗产参展，甘而可和他的犀皮漆（又称菠萝漆）就是其中之一。
博览会突出“匠心”的主题，来自多国的手工艺人用作品诠释了“工匠精神”。
尊重传统，也要考虑21世纪的现实
甘而可15岁开始学做木匠，24岁开始学漆艺。上世纪90年代，下海经商成为潮流，甘而可也下海了，一下就是10年，“赚得不多也不少”。但后来，他选择做手工艺人，因为“不想漆器后继无人”。
犀皮漆源于东汉，一度失传，我国现存唯一一部古代漆工专著《髹饰录》中，对其也仅有29个字的记载。从2002年开始，甘而可独自一人靠着查找图片文献、参考古代实物，花费五六年时间，终于逐渐恢复了这项技艺。
甘而可说：“继承传统技艺也要创新，这是当代艺人应有的追求。”在博览会现场，他正在为观众展示一个漆盒，盒盖能依靠自身重力在20秒内缓缓下降——这种工艺在古代没有，全靠手工制作。古代犀皮漆颜色比较暗淡，纹理不清晰，甘而可在颜料里加入了金、银、松石、珊瑚等矿物，做出有金属般亮丽漆面的漆器。
在甘而可的展台不远处，是博览会最大的参展商之一、来自德国的“Handmade in Germany”，为观众展示有着180年历史的德国手工制造。展览新闻发言人马西亚斯·菲利普（Matthias Philipp）介绍，展品来自一百五十多家企业，都是德国最顶级的手工产品——沙发、床、椅子、餐具……展示了德国日常生活的全貌。
一家陶瓷企业已经有300年历史，以前专为德国王室服务，虽然历史悠久，但其现在的产品很有现代设计感。一家专门生产圣诞装饰品的公司已经有一百多年历史，几乎每个德国家庭都摆着他家的产品。这家工厂目前仍在德国的东部山区以家族运营，所有产品用木头手工制作。
“我们想通过展览传递一个观念，手工技艺需要得到弘扬；同时，传统工艺进入当代社会后，也要与时俱进。”菲利普说，“尊重传统也必须考虑21世纪的现实，让传统更好地适应当下。”
菲利普解释，在德国，“传统”的概念有两个。一个是可以追溯到中世纪的传统。“对这个传统，我们考虑的是怎样把古老的技术和制作方式带到未来，既立足现代，也对传统工艺负责。比如，一些设计师会和诸如布加迪这样的汽车品牌合作，为他们制作零件。”另一个传统是包豪斯风格，讲求实用、简约。“比如，Pelikan是很传统的德国制笔企业，但同时我们也有LAMY，比较现代。它们价格差不多，但风格完全不同，两者是可以并存的。”
师徒传承与学校教育相结合
菲利普介绍，和中国类似，德国也有师傅带徒弟的传授方式。完成教育之后，学生会穿上学徒服、戴上传统的德国式帽子、拄着手杖，不带太多钱，走遍全国游历一年。
“这个规矩可以追溯到中世纪。这一年，学生必须离开家乡，在别的地方工作，开拓视野，了解更多的技艺。等回来的时候，你已经变得不一样了。”菲利普说，“现在，德国的工匠培育系统将学校教育和工作相结合，学生在学习过程中不断进行实际操作，学习怎么去运营企业。”
现在，甘而可延续了师徒相传的模式。工作室里有二十多名学员，年龄从二十多岁到四十多岁，形成梯队，“年轻人学漆艺很刻苦，我给他们的工资比社会上的高”。同时，甘而可也在高校授课，为中国艺术研究院研究生院的一个硕士班上课。
在另一个展台，国家级非遗项目南昌瓷板画传承人冯杰告诉记者，他直接去高校招生。冯杰是南昌瓷板画的第六代传承人，上世纪90年代，他苦于招不到学生，把这门技艺传下去的唯一办法，就是把自己三十多年的经验凝结成《瓷上肖像画技法》这本书。
随着国家日渐重视非物质文化遗产，南昌瓷板画研究中心于2010年成立。一成立，冯杰就跑到南昌所有有美术院系的大学演讲，让年轻人了解这门濒临失传的技艺。现在，研究中心常年招收大学毕业生学习瓷板画，已经毕业了两批。每次开班都有两三百人报名，通过考试留下四十多个，而耐得住寂寞学下去的只有二十多个。
今年已经71岁的冯杰说：“过去这个行当的从业者小学毕业就不错了，现在需要大学生。因为瓷板画要发展，传承人一定要做艺术家，不要做画匠，要加强综合修养，看书、习画、练字……取法乎上仅得乎中。”
“工匠精神”是手艺人的本分
去年，Handmade in Germany展览曾在上海展出，这次来到澳门，计划9月赴北京。菲利普说：“德国和中国有很多共同点：两国人民都对文化产品很感兴趣，都对传统很重视，都想让传统技艺焕发新生。通过这次展览和更多的活动，我们想把德国的传统介绍到中国来，促进更多的文化碰撞和交流。在德国，我们也和很多中国的商会和机构合作，告诉大家我们有什么异同。”
菲利普说：“手工产品和公司在德国有很高的地位，工匠也受到尊重。”很多德国人不喜欢机器大规模生产的产品，他们的理念是“宁愿买一些虽然贵但更有价值、更可靠的东西”。在他们看来，奢侈品的定义是品质——不追求年年攀升的产量，而是慢下来，让发展可持续。
为追求品质，甘而可过去一年只做了六七件漆器，做一个碗要一年，经过不断的修改调整才最终成品。做失败了怎么办？甘而可笑着说：“这很正常，很多东西会做失败，失败了就再做一次，做好为止。”由于不能用“产量”来计算甘而可的漆器作品，以往参展的作品都是三五件，此次他带来了最大规模的作品，有三十多件。
“日本的漆器很好，中国没有好的漆器是不应该的。我们就从自己做起，做我们自己的东西。”在甘而可看来，做高品质的漆器是国家需要的，工厂流水线上的产品不能代表中国的漆器水平。
作为漆器艺人，光说没用，要拿东西出来证明。2011年，他的作品《红金菠萝漆大圆盒》被北京故宫博物院永久收藏。而甘而可的目标就是要做“最好”的。“‘最好’是一个概念，什么是最好的，其实没有顶。我们做的只是心中想做的东西，很可能用尽一生的力量也达不到‘最好’，但这一辈子就这么坚持下来了。”
甘而可说：“现在提‘工匠精神’，真是说到我们心坎儿里去了。其实在过去几十年间，我们都是这么做的，这是手艺人的本分。通过我们大家共同的努力，让各行各业都尊重工匠精神，当兵站好岗，教师教好书，做好自己的事，就够了。”
日本的英文名Japan有漆器的意思，这意味着在西方人看来，日本是“漆国”，就如同中国是“瓷国”一样约定俗成，但国家级非遗项目——徽州漆器髹饰技艺代表性传承人甘而可也许不这么认为。
来自日本的漆艺界大师级人物大西长利曾看到甘而可的作品，先是远观，后禁不住凑近细看，最后竖起了大拇指。得到这位八十多岁的大师的肯定，不是件容易的事。这条稍显冷清的工匠之路，甘而可已经走了45年。
4月22日至25日，首届澳门·非物质文化遗产暨古代艺术国际博览会在澳门举办，汇集了来自中国、法国、英国、以色列、美国、印度、韩国、日本等国约350家参展商，超过200项中国非物质文化遗产参展，甘而可和他的犀皮漆（又称菠萝漆）就是其中之一。
博览会突出“匠心”的主题，来自多国的手工艺人用作品诠释了“工匠精神”。
尊重传统，也要考虑21世纪的现实
甘而可15岁开始学做木匠，24岁开始学漆艺。上世纪90年代，下海经商成为潮流，甘而可也下海了，一下就是10年，“赚得不多也不少”。但后来，他选择做手工艺人，因为“不想漆器后继无人”。
犀皮漆源于东汉，一度失传，我国现存唯一一部古代漆工专著《髹饰录》中，对其也仅有29个字的记载。从2002年开始，甘而可独自一人靠着查找图片文献、参考古代实物，花费五六年时间，终于逐渐恢复了这项技艺。
甘而可说：“继承传统技艺也要创新，这是当代艺人应有的追求。”在博览会现场，他正在为观众展示一个漆盒，盒盖能依靠自身重力在20秒内缓缓下降——这种工艺在古代没有，全靠手工制作。古代犀皮漆颜色比较暗淡，纹理不清晰，甘而可在颜料里加入了金、银、松石、珊瑚等矿物，做出有金属般亮丽漆面的漆器。
在甘而可的展台不远处，是博览会最大的参展商之一、来自德国的“Handmade in Germany”，为观众展示有着180年历史的德国手工制造。展览新闻发言人马西亚斯·菲利普（Matthias Philipp）介绍，展品来自一百五十多家企业，都是德国最顶级的手工产品——沙发、床、椅子、餐具……展示了德国日常生活的全貌。
一家陶瓷企业已经有300年历史，以前专为德国王室服务，虽然历史悠久，但其现在的产品很有现代设计感。一家专门生产圣诞装饰品的公司已经有一百多年历史，几乎每个德国家庭都摆着他家的产品。这家工厂目前仍在德国的东部山区以家族运营，所有产品用木头手工制作。
“我们想通过展览传递一个观念，手工技艺需要得到弘扬；同时，传统工艺进入当代社会后，也要与时俱进。”菲利普说，“尊重传统也必须考虑21世纪的现实，让传统更好地适应当下。”
菲利普解释，在德国，“传统”的概念有两个。一个是可以追溯到中世纪的传统。“对这个传统，我们考虑的是怎样把古老的技术和制作方式带到未来，既立足现代，也对传统工艺负责。比如，一些设计师会和诸如布加迪这样的汽车品牌合作，为他们制作零件。”另一个传统是包豪斯风格，讲求实用、简约。“比如，Pelikan是很传统的德国制笔企业，但同时我们也有LAMY，比较现代。它们价格差不多，但风格完全不同，两者是可以并存的。”
师徒传承与学校教育相结合
菲利普介绍，和中国类似，德国也有师傅带徒弟的传授方式。完成教育之后，学生会穿上学徒服、戴上传统的德国式帽子、拄着手杖，不带太多钱，走遍全国游历一年。
“这个规矩可以追溯到中世纪。这一年，学生必须离开家乡，在别的地方工作，开拓视野，了解更多的技艺。等回来的时候，你已经变得不一样了。”菲利普说，“现在，德国的工匠培育系统将学校教育和工作相结合，学生在学习过程中不断进行实际操作，学习怎么去运营企业。”
现在，甘而可延续了师徒相传的模式。工作室里有二十多名学员，年龄从二十多岁到四十多岁，形成梯队，“年轻人学漆艺很刻苦，我给他们的工资比社会上的高”。同时，甘而可也在高校授课，为中国艺术研究院研究生院的一个硕士班上课。
在另一个展台，国家级非遗项目南昌瓷板画传承人冯杰告诉记者，他直接去高校招生。冯杰是南昌瓷板画的第六代传承人，上世纪90年代，他苦于招不到学生，把这门技艺传下去的唯一办法，就是把自己三十多年的经验凝结成《瓷上肖像画技法》这本书。
随着国家日渐重视非物质文化遗产，南昌瓷板画研究中心于2010年成立。一成立，冯杰就跑到南昌所有有美术院系的大学演讲，让年轻人了解这门濒临失传的技艺。现在，研究中心常年招收大学毕业生学习瓷板画，已经毕业了两批。每次开班都有两三百人报名，通过考试留下四十多个，而耐得住寂寞学下去的只有二十多个。
今年已经71岁的冯杰说：“过去这个行当的从业者小学毕业就不错了，现在需要大学生。因为瓷板画要发展，传承人一定要做艺术家，不要做画匠，要加强综合修养，看书、习画、练字……取法乎上仅得乎中。”
“工匠精神”是手艺人的本分
去年，Handmade in Germany展览曾在上海展出，这次来到澳门，计划9月赴北京。菲利普说：“德国和中国有很多共同点：两国人民都对文化产品很感兴趣，都对传统很重视，都想让传统技艺焕发新生。通过这次展览和更多的活动，我们想把德国的传统介绍到中国来，促进更多的文化碰撞和交流。在德国，我们也和很多中国的商会和机构合作，告诉大家我们有什么异同。”
菲利普说：“手工产品和公司在德国有很高的地位，工匠也受到尊重。”很多德国人不喜欢机器大规模生产的产品，他们的理念是“宁愿买一些虽然贵但更有价值、更可靠的东西”。在他们看来，奢侈品的定义是品质——不追求年年攀升的产量，而是慢下来，让发展可持续。
为追求品质，甘而可过去一年只做了六七件漆器，做一个碗要一年，经过不断的修改调整才最终成品。做失败了怎么办？甘而可笑着说：“这很正常，很多东西会做失败，失败了就再做一次，做好为止。”由于不能用“产量”来计算甘而可的漆器作品，以往参展的作品都是三五件，此次他带来了最大规模的作品，有三十多件。
“日本的漆器很好，中国没有好的漆器是不应该的。我们就从自己做起，做我们自己的东西。”在甘而可看来，做高品质的漆器是国家需要的，工厂流水线上的产品不能代表中国的漆器水平。
作为漆器艺人，光说没用，要拿东西出来证明。2011年，他的作品《红金菠萝漆大圆盒》被北京故宫博物院永久收藏。而甘而可的目标就是要做“最好”的。“‘最好’是一个概念，什么是最好的，其实没有顶。我们做的只是心中想做的东西，很可能用尽一生的力量也达不到‘最好’，但这一辈子就这么坚持下来了。”
甘而可说：“现在提‘工匠精神’，真是说到我们心坎儿里去了。其实在过去几十年间，我们都是这么做的，这是手艺人的本分。通过我们大家共同的努力，让各行各业都尊重工匠精神，当兵站好岗，教师教好书，做好自己的事，就够了。”
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