在普拉多博物馆感受“西班牙风骨”

    马德里给我的第一印象就是大气。还是初春，阳光却热烈耀眼，洒在宽阔整洁的马路上，洒在一个个精致美丽的街心广场上，洒在两旁树木高高挺立的散步大道上，洒在一栋栋古朴恢弘的巴洛克建筑上，处处都透露着昔日辉煌帝国遗留下来的大气辉煌，处处都流露着生活的安适惬意。而马德里之行中最美好的遇见，就在集大气与惬意于一体的普拉多博物馆。

    西班牙的艺术瑰宝

    马德里是西班牙的文化中心，这里坐落着西班牙三大博物馆：普拉多博物馆、提森博物馆和索菲亚艺术中心。普拉多博物馆是其中的瑰宝，与卢浮宫、大英博物馆等一同跻身世界十大美术馆之列，里面收藏了西班牙14世纪至19世纪的八千多件艺术作品。

    普拉多博物馆坐落在普拉多林荫大道旁，建筑的层高和宽度都十分富足，穿梭在一个个房间之中，你丝毫不会觉得拥挤。

    虽然参观全程严格禁止拍照的要求让人略感遗憾，却让整个参观过程更加安静而富有秩序。参观者们有的安静地坐在展间中央的休息长椅上凝视画作，有的在作品面前默默地听着语音导览的讲解，有的在几幅著名画作面前的画板上临摹。许多当地的中小学生在老师的引导下来到这里参观，到一幅画作面前，孩子们便围成一团，或者一起席地而坐，听老师绘声绘色地讲着画中的故事，到老师提问时更是积极举手说出自己对画作的感想。

    虽然不允许拍照，但普拉多博物馆将大多数画作放在网站上，个人出于非商业使用的目的，可以随意下载、收藏。在博物馆的商店中有明信片等纪念商品，你还可以随意选择喜欢的画作，博物馆提供将其印在纸张或画布上的服务，甚至可以装裱、邮寄给你。值得一提的是，普拉多的中文服务做得非常好，导览图、语音讲解器对杰出的画作都有中文介绍。

    博物馆的存在似乎就是为了见证历史

    在普拉多博物馆徜徉，在一幅幅画作面前驻足凝视，我突然悟出了博物馆对一个国家的意义——博物馆的存在似乎就是为了见证这个国家的历史，向人们讲述它的文化，诉说它的风骨。

    普拉多的馆藏中有数量庞大的宗教画，穿梭其中能让人在不经意间感受到西班牙浓厚的天主教氛围，不同年代、不同风格的画家执著地用画笔描绘着圣经里的一个个故事和教会中的人物。在这里，你能感受到西班牙的宗教画与许多庄严肃穆的宗教画的不同，它们透露出西班牙人性格中的热闹和平易近人。你会发现大多数西班牙宗教画在主要故事场景之外纳入周围的风景，或者向外打开一扇窗，让你看到远处的山、树或者海，画面主题和色彩亮点颇多，丝毫没有宗教画常有的枯燥。

    这里收藏的荷兰怪诞画家博斯（El Bosco）的作品更是富有想象力，这位画家在《七宗罪》中把宗教教义画在了圆盘上，变成人世间的生活场景，直观易懂；而在《人间乐园》这幅绘制在木质屏风上的三联画中，他把宗教意念幻化成纷繁复杂的奇幻场景，分别代表亚当夏娃相遇的天堂、人类放纵享乐的失乐园和恐怖离奇的地狱。复杂、惊奇的海量意象曝光在观众面前，让人目不暇接，更让人急于揣摩其中的涵义。天堂里，人、动物、自然和谐相处；失乐园中，动物变成了奇幻的人形大小，这里有不同肤色的几百个人在放纵欢愉，而两处享受爱欲的人都被罩在易碎的玻璃球中，像是在提醒着人们欢乐的短暂和脆弱；地狱中的一切都阴暗诡谲，各种可怕的酷刑被用于惩戒罪人，就连曾经用于娱乐的乐器都被当成执行死刑的工具，让人毛骨悚然。

    在普拉多博物馆里，你可以看到热衷于意大利绘画的西班牙国王菲利普二世对提香的极力推崇，以及他对意大利作品的大量收藏，可以看到这种风气对后续西班牙绘画产生的深远影响。你还可以看到大量的弗兰德斯画派的作品，鲁本斯的作品占据了二楼主展厅的半壁江山，让人想起荷兰从被西班牙统治到取得独立的那段令人唏嘘的历史。

    博物馆馆藏的大部分作品都是西班牙王室在16、17世纪的收藏，那是历史上西班牙最强大的时期，也是西班牙艺术的黄金时代。你可以看到号称世界三大名画之一的委拉斯开兹（Diego Velázquez）的《宫娥》对人物的巧妙布局和光影变化的捕捉，他大量的宫廷肖像画作品都能让你看到当时西班牙的兴盛，他画笔下的《马背上的奥利瓦塞公爵》挥斥方遒，伊莎贝尔女王高贵优雅，王室成员菲利普三世、卡洛斯王子、德雷莎公主等眼神笃定，充满自信，连宫廷中充当逗乐角色的侏儒和小丑也获得了尊重，成为画作的主角。

    戈雅画笔下的西班牙

    到普拉多博物馆，一定要看看戈雅（Francisco Goya）。这里收藏了西班牙国宝级画家戈雅各个时期的海量画作，从他早期的明亮欢快到后期的黑暗绝望，随着画调、主题的一点点改变，观者仿佛走进了画家的内心，看到他如何被那个时代一点点改变。

    早期的戈雅作品中，蓝天、白云、微风是永恒的背景，主角或是劳作、休息、舞蹈、喝酒的人们，或是游乐玩耍的孩童。在《阳伞》的蓝天白云和清风中，坐在伞下举起扇子的女子轻松惬意；而《稻草人》中，举行婚前庆祝的女孩子们用布将稻草做的真人大小的小丑弹起，她们的脸颊泛着红晕，笑容愉悦，眼神坚定而自信。在那一幅幅的画作中，大自然在浅蓝、浅红、浅黄和白色中显得轻松愉快，人们的眼中也充满了愉悦满足。

    然而，法军的闯入改变了这一切。战争深刻地影响着戈雅，战争和死亡成了他晚期绘画的主题。在最著名的《五月之战》中，描绘了1808年5月反抗法军的太阳门起义后的第二天，西班牙人一批批被杀害的场景。持枪的一排法国士兵没有正脸，只有冷酷的举着枪的背影，而面对着观者的西班牙人，有的惊恐万分，不敢抬头，有的面对枪口，显露出绝望和无助。《塞坦》则讲述着这样的故事：农神塞坦听信预言，害怕自己的孩子们推翻自己，便在他们出生之后将他们一一吞噬。戈雅笔下的农神头发纷乱，瞳孔放大，眼白突出，手中紧紧地攥着流着血的残缺身体往嘴里送，惊慌甚至疯癫被一一放大在观者眼前。看着他的画一幅比一幅色调黑暗，一幅比一幅主题残酷，看到他对死去的鸡、火鸡、骷髅的描绘，你就会深深地感受到，在画家心中似乎不再有一点点曙光，只有人性的黑暗、战争的无奈和死亡的残酷。也难怪有人说画家的晚年像是被邪恶的撒旦所虏获。戈雅的画笔记录了西班牙那段黑暗的历史，也成就了今天普拉多震撼人心的珍贵馆藏。

    爱上普拉多，爱的是走在其中时深深沉浸在西班牙历史和文化中的感觉：仿佛看见无数张西班牙人的面孔，以及他们真诚的眼神、矫健的身材；仿佛听见了画家们讲述着他们知道的西班牙的人物和故事；仿佛见证了西班牙几百年的历史，无论是辉煌还是苦难。