在绘画中感受威尼斯的艺术气质

    威尼斯——一座建在水上的城市，她沉浸在大海明亮的光彩里。威尼斯人充满才干和好奇心，思想开放并渴望与外界交往；他们通过商贸与世界交流，热衷于文化，极具艺术天赋。历史上的威尼斯共和国，政权稳固、经济发达、文化繁荣。从15世纪中叶到18世纪末期，威尼斯的“幸福生活”在绘画中得到了充分展现。

    想了解威尼斯400年的艺术历史吗？去看“威尼斯与威尼斯画派展”吧。

    “威尼斯与威尼斯画派展”亮相北京

    3月24日，由中国国家博物馆、意大利文化遗产活动和旅游部文化遗产开发司和博物馆司、威尼斯市立博物馆基金会联合举办的“威尼斯与威尼斯画派”展，在中国国家博物馆开幕。这是一个经过学术梳理的西方艺术展，绝大部分展品是首次在中国展出，

    为了能够较全面地展现威尼斯绘画艺术风貌，中意双方历时一年多的精心策划，终于确定了“威尼斯与威尼斯画派”这一主题。展品选自罗马、佛罗伦萨、威尼斯三地的乌菲齐美术馆、威尼斯美术学院美术馆、圣卢卡国家美术学院、威尼斯总督府等十余家意大利著名的博物馆、美术馆及相关收藏机构。

    展览以威尼斯共和国为历史背景，展示从15世纪到18世纪跨越400年历史的威尼斯绘画发展脉络：明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、浓墨重彩的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代、理性至上的启蒙运动时期。通过不同阶段艺术特色的呈现，使观众对威尼斯400年的艺术历史有一个清晰的了解。

    感受“威尼斯画派”的精彩

    在以15世纪为第一单元的展区里，曼特尼亚的《圣乔治》为观众展现了一位坚毅不屈、英勇卓绝的屠龙英雄。身穿铠甲的骑士圣乔治，手持断为半截的长矛，安然站立在恶龙的尸体前。画家使用一种视错觉的描绘手法，将高处垂下的花枝和水果、两边的大理石边框与探出的恶龙嘴的描绘组合，营造出视觉陷阱，使二维的画面具有真实的三维空间感，英雄的形象随之呼之欲出。

    第二单元为16世纪，这是威尼斯绘画最辉煌的时刻，“威尼斯画派”正是产生于这一时期。在这一时期，最杰出的艺术家当属“威尼斯画派三杰”——提香、丁托列托和委罗内塞，三人各领一时风尚。

    这一展区同时呈现了这三位大师的杰作。此外，16世纪展区中还有3件同时代的雕塑作品，材料包含青铜、赤陶与大理石。与同时代的绘画作品一样，对人物神情及内心世界的细腻刻画是这个时间段雕塑艺术的追求。

    17世纪展厅，除了历史和神话为主题创作的寓意画和宗教画之外，威尼斯的巴洛克绘画还特别关注了“小题材”，如风景画、静物、战争题材、平民生活等。这里，观众会看到朱利奥·卡尔皮奥尼的《花香之美》，艺术家追求古典主义，讲究对形式的探索，画面色彩对比强烈。

    最后一个单元是18世纪，在这个展区让观众感受到威尼斯艺术发展史上的又一高峰。

    著名女画家罗萨尔巴·卡列拉运用女性特有的轻柔、优雅手法描绘的四幅色粉画，色彩迷人、形象精致。彼得罗·隆吉以优美而略带讽刺意味的绘画和表现威尼斯生活与风俗的速写著称，展出的4件作品反映了威尼斯贵族一天中不同的生活时段。卡纳莱托则善于描绘城市风景，以威尼斯风光最为著名。他笔下的“亚得里亚海明珠”真实、美丽，是那段历史里威尼斯最美丽的剪影。

    用绘画促进中意文化交流

    威尼斯绘画独一无二的特性并不意味着孤芳自赏。威尼斯是个多元文化融合、碰撞和交流的城市，威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万象，汲取各画派所长，从中获取灵感，创造出地域特色鲜明、独树一帜的“威尼斯风格”。

    根据中意两国《关于促进文化遗产合作的谅解备忘录》的框架，国家博物馆此前举办过“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”与“罗马与巴洛克艺术”展，和作为第三期展览的“威尼斯与威尼斯画派”展，共同构成了意大利艺术史的重要篇章。

    在展厅设计上，意大利设计师以别具匠心的理念，用意大利国旗上绿白红三种颜色为基调，点缀精致的装饰细节，结合灯光布置，将400年的艺术历史浓缩在展厅的特别空间中，既呼应此前的两个展览，又突出了本次展览的特点。

    “威尼斯与威尼斯画派”展期为3月25日至2017年1月，期间将进行两次展品更换：第一期展览自开幕至展览的第4个月，将展出作品73件，其中包括绘画70件、雕塑3件；第二期展览至第一次更换展品后的第4个月，将展出作品63件，其中包括绘画60件、雕塑3件。