走进青年艺术家的“理想国”
本报记者 蒋肖斌
《
青年参考
》（
2016年04月06日
10
版）
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照相馆：作品以照片形式呈现P图前后对比，借此对大众审美提出质疑，探讨人们对于自己相貌的判断与外界看法的差异。 |
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刘娃《Tree of Life》，行为表演，耶鲁大学， 2015年 |
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酒吧：我们处于“食品危机”的时代。天然早就不存在了，饮品大部分都是化学调和制成品。糖精代替了白糖，色素代替了原料，防腐剂保证它们不会变质。 |
在人类历史上，柏拉图提出的“理想国”是最早的乌托邦。在这个哲学为王的国度，柏拉图建议把艺术家驱逐出境——“如果这里出现了一个悲剧诗人，他将会被毫不犹豫地驱逐出境”。而3月26日在北京798尤伦斯当代艺术中心开幕的一场展览，决定跟柏拉图对着干：同样建立一个“理想国”，一个只有艺术家的“艺术理想国”。
参展的16名中国青年艺术家，一半以上接受过西方教育。他们会带来什么？
四平方米里的虚拟社会
“UTOPIA艺术理想国”年度展览是“2015常青藤计划·芭莎艺术校园行”的收官之作。从2015年5月20日起，10位国际知名艺术家、策展人来到清华大学美术学院、中国美术学院、台北艺术大学、鲁迅美术学院等8所艺术学院开讲座，同时招募艺术家和作品。
评委会从1312件投稿作品中选出前60名，入围艺术家根据“艺术理想国”的计划提交展览空间创作方案，最终入选16位。在展览中，他们各自在4平方米的空间内搭建了16个象征不同社会功能（海关、饭店、商场、图书馆、美术馆、游乐场、电影院等）的空间，塑造一个虚拟化的微观社会。
2015常青藤计划的发起人姜大方说：“艺术理想国的辐射面不仅在中国大陆，也收到了很多来自台湾地区和海外艺术家的作品。青年艺术家的成长背景、教育背景各不相同，他们使用的元素、观念不是中国传统的表达方式，表现出浓重的国际成分。UTOPIA本身就是一个综合体。”
“80后”艺术家胡莎莎从黑龙江大学艺术学院毕业后，到伦敦艺术大学念艺术。她从自身生活经验出发进行创作，把私人和集体记忆转化为黑色而幽默的绘画作品。她汲取在北京和伦敦的工作学习经验，在创作中使用传统工艺，比如魏晋时期画像砖和当今西方前沿的社会艺术。
胡莎莎的展览作品《请来黑色梯子旁边》的空间功能是美术馆，4种颜色的房间代表了人类生命时间阶段：童年天蓝色、青年黄绿色、中年紫红色和老年黑红色。她称之为“现代版的The Masque of the Red Death（红死魔的假面舞会）”。
21岁的北京女孩刘娃目前就读于美国耶鲁大学，学习人类学与艺术专业。她的投稿作品《自拍系列》，用时下流行的“自拍”反映个人与社会的关系。刘娃说：“我使用身边的现成品，如刺绣和灯串，暗指在这个混杂着传统规矩和社会期待的世界里，每个人看似有很多选择，实则被动地扮演着相应的社会角色，却茫然不自知。”
她的参展作品《互动剧场》呈现了现代舞表演和“90后”设计师的时装秀，观众戴上红蓝3D眼镜体验视错觉，也可以走进剧场进行互动。刘娃说：“我相信有一些感知，比如视觉、声音和气味，能够唤起人们共有的情感。所以我希望创作能够从不同领域和国家吸取灵感，触及人心最深处的根本的意识。”
在本次展览中，有很多“最”。最好喝：胡靖带来了蕴含食品安全思考的特色酒吧，高低错落的烧瓶试管中的彩色液体，来自超市货架上的饮料；最现实：沙花小组设计了一台“颜值ATM机”，观众在摄像头前拍照，ATM就会相应吐出不同面额的纸钞，看似娱乐调侃的方式，讨论的是这个“颜值时代”中颜值与金钱的对等现象——艺术家非常贴心地没有设计负分；最浪漫：在彭显峰的《云工厂》中，现代的科技制造出一团团云雾，用精美的泡泡包装，再借用地球的万有引力运送到观众面前。
艺术家的中国标签正在消失
《芭莎艺术》杂志主编孙国胜说：“传统意义上，中国人要用笔墨纸砚，西方人要用画布颜料。工具的差异会带来思维方式的差异、艺术的差异。但在全球化时代，资讯便捷使艺术在全球范围内是同步的。艺术家们接受的信息、使用的工具，都没有太大差别。很多中国艺术家创作的语言是非常国际化的，看不出带有中国标签。”
姜大方说：“现在的青年艺术家，有没有接受过海外教育其实不会区别太大。本次展览中有两个作品明显是受到社交网络的启发，一个是颜值ATM机，一个是可以PS的照相馆。这都是全球化的东西。”
姜大方笑言：“我过去很长时间都在加拿大上学，我是纯粹的中国人吗，可能并不是。但有一件很有趣的事——我的加拿大同学，使筷子都比我好。全世界都在用同一种交流方式，东西方在互相影响。”
不过，孙国胜也坦言全球化带来的弊端：“失去了自己的特点后，一个年轻的艺术家想在国际上崭露头角就显得非常困难。”
年轻的刘娃也意识到了这样的危险：“东西方的隔阂越来越少，但如果没有隔阂，是否也意味着世界文化的同化。我认为，没有必要为了化解隔阂就完全西化，或者东方必须学习西方。相互学习当然非常重要，但也要知道自己的传统文化、社会情况是怎样的，保持住自己的特质。”
在创作中，刘娃会首先想到自己是个中国艺术家，运用很多中国的经典元素，比如她喜欢的汉代文物。“这是中国当时工匠的登峰造极之作，希望在以后的创作中能把这些融合起来。”刘娃说。
创造自己的艺术国度
姜大方说：“中国有自己的经济体系，自己的艺术体系也在慢慢形成。当代艺术发展到今天，很多‘80后’、‘90后’艺术家不是一定要得到什么国际认证，他们在创造观念。”
策展人盛葳和康剑飞表示，在今天这个已然“大同”的地球村中，人们修建同样的城市，过着相似的生活，谈论共通的话题，但文化冲突、种族矛盾、性别歧视并未因此而中止。希望和绝望、美好与丑恶并存，它们有时看起来就像一码事。
所以，除了不再执著于东方西方，有的艺术家甚至开始放弃国别的概念。
“80后”艺术家王挣在2014年发起了艺术项目“平克共和国”。她虚拟了一个国家的维基百科，编造了一系列荒诞的法律条款。比如，荧光粉是国家法定的最高级颜色，灰色的出现是违法的；国家有着粉红色的海水和矿石，还有粉色的国旗、国徽、货币，粉色的政府大楼、医院、超市、学校、美术馆；国家奉行极端女权的政治经济体系，经济支柱为旅游业和艺术品制造业……现在，已经有一百二十多位网友“入籍”，共同建设这个国家。
王挣这次的参展作品是《艺术理想国海关》。在展厅入口处，所有参观者必须接受检验，获得“艺术理想国”的护照才有资格看展。
王挣对未来的计划是：“如果有足够的钱，我就买一座湖心小岛，建设一个真正的平克共和国。其他国家的人想逃离苦难的现实，就可以到这个国家来生活，一辈子不用回去。”
姜大方说：“理想国让我想到的另一个名词是平行。理想也是如此，永远在远方，但无法触及。无限接近，这是艺术家甚至整个人类存在的价值。”
在人类历史上，柏拉图提出的“理想国”是最早的乌托邦。在这个哲学为王的国度，柏拉图建议把艺术家驱逐出境——“如果这里出现了一个悲剧诗人，他将会被毫不犹豫地驱逐出境”。而3月26日在北京798尤伦斯当代艺术中心开幕的一场展览，决定跟柏拉图对着干：同样建立一个“理想国”，一个只有艺术家的“艺术理想国”。
参展的16名中国青年艺术家，一半以上接受过西方教育。他们会带来什么？
四平方米里的虚拟社会
“UTOPIA艺术理想国”年度展览是“2015常青藤计划·芭莎艺术校园行”的收官之作。从2015年5月20日起，10位国际知名艺术家、策展人来到清华大学美术学院、中国美术学院、台北艺术大学、鲁迅美术学院等8所艺术学院开讲座，同时招募艺术家和作品。
评委会从1312件投稿作品中选出前60名，入围艺术家根据“艺术理想国”的计划提交展览空间创作方案，最终入选16位。在展览中，他们各自在4平方米的空间内搭建了16个象征不同社会功能（海关、饭店、商场、图书馆、美术馆、游乐场、电影院等）的空间，塑造一个虚拟化的微观社会。
2015常青藤计划的发起人姜大方说：“艺术理想国的辐射面不仅在中国大陆，也收到了很多来自台湾地区和海外艺术家的作品。青年艺术家的成长背景、教育背景各不相同，他们使用的元素、观念不是中国传统的表达方式，表现出浓重的国际成分。UTOPIA本身就是一个综合体。”
“80后”艺术家胡莎莎从黑龙江大学艺术学院毕业后，到伦敦艺术大学念艺术。她从自身生活经验出发进行创作，把私人和集体记忆转化为黑色而幽默的绘画作品。她汲取在北京和伦敦的工作学习经验，在创作中使用传统工艺，比如魏晋时期画像砖和当今西方前沿的社会艺术。
胡莎莎的展览作品《请来黑色梯子旁边》的空间功能是美术馆，4种颜色的房间代表了人类生命时间阶段：童年天蓝色、青年黄绿色、中年紫红色和老年黑红色。她称之为“现代版的The Masque of the Red Death（红死魔的假面舞会）”。
21岁的北京女孩刘娃目前就读于美国耶鲁大学，学习人类学与艺术专业。她的投稿作品《自拍系列》，用时下流行的“自拍”反映个人与社会的关系。刘娃说：“我使用身边的现成品，如刺绣和灯串，暗指在这个混杂着传统规矩和社会期待的世界里，每个人看似有很多选择，实则被动地扮演着相应的社会角色，却茫然不自知。”
她的参展作品《互动剧场》呈现了现代舞表演和“90后”设计师的时装秀，观众戴上红蓝3D眼镜体验视错觉，也可以走进剧场进行互动。刘娃说：“我相信有一些感知，比如视觉、声音和气味，能够唤起人们共有的情感。所以我希望创作能够从不同领域和国家吸取灵感，触及人心最深处的根本的意识。”
在本次展览中，有很多“最”。最好喝：胡靖带来了蕴含食品安全思考的特色酒吧，高低错落的烧瓶试管中的彩色液体，来自超市货架上的饮料；最现实：沙花小组设计了一台“颜值ATM机”，观众在摄像头前拍照，ATM就会相应吐出不同面额的纸钞，看似娱乐调侃的方式，讨论的是这个“颜值时代”中颜值与金钱的对等现象——艺术家非常贴心地没有设计负分；最浪漫：在彭显峰的《云工厂》中，现代的科技制造出一团团云雾，用精美的泡泡包装，再借用地球的万有引力运送到观众面前。
艺术家的中国标签正在消失
《芭莎艺术》杂志主编孙国胜说：“传统意义上，中国人要用笔墨纸砚，西方人要用画布颜料。工具的差异会带来思维方式的差异、艺术的差异。但在全球化时代，资讯便捷使艺术在全球范围内是同步的。艺术家们接受的信息、使用的工具，都没有太大差别。很多中国艺术家创作的语言是非常国际化的，看不出带有中国标签。”
姜大方说：“现在的青年艺术家，有没有接受过海外教育其实不会区别太大。本次展览中有两个作品明显是受到社交网络的启发，一个是颜值ATM机，一个是可以PS的照相馆。这都是全球化的东西。”
姜大方笑言：“我过去很长时间都在加拿大上学，我是纯粹的中国人吗，可能并不是。但有一件很有趣的事——我的加拿大同学，使筷子都比我好。全世界都在用同一种交流方式，东西方在互相影响。”
不过，孙国胜也坦言全球化带来的弊端：“失去了自己的特点后，一个年轻的艺术家想在国际上崭露头角就显得非常困难。”
年轻的刘娃也意识到了这样的危险：“东西方的隔阂越来越少，但如果没有隔阂，是否也意味着世界文化的同化。我认为，没有必要为了化解隔阂就完全西化，或者东方必须学习西方。相互学习当然非常重要，但也要知道自己的传统文化、社会情况是怎样的，保持住自己的特质。”
在创作中，刘娃会首先想到自己是个中国艺术家，运用很多中国的经典元素，比如她喜欢的汉代文物。“这是中国当时工匠的登峰造极之作，希望在以后的创作中能把这些融合起来。”刘娃说。
创造自己的艺术国度
姜大方说：“中国有自己的经济体系，自己的艺术体系也在慢慢形成。当代艺术发展到今天，很多‘80后’、‘90后’艺术家不是一定要得到什么国际认证，他们在创造观念。”
策展人盛葳和康剑飞表示，在今天这个已然“大同”的地球村中，人们修建同样的城市，过着相似的生活，谈论共通的话题，但文化冲突、种族矛盾、性别歧视并未因此而中止。希望和绝望、美好与丑恶并存，它们有时看起来就像一码事。
所以，除了不再执著于东方西方，有的艺术家甚至开始放弃国别的概念。
“80后”艺术家王挣在2014年发起了艺术项目“平克共和国”。她虚拟了一个国家的维基百科，编造了一系列荒诞的法律条款。比如，荧光粉是国家法定的最高级颜色，灰色的出现是违法的；国家有着粉红色的海水和矿石，还有粉色的国旗、国徽、货币，粉色的政府大楼、医院、超市、学校、美术馆；国家奉行极端女权的政治经济体系，经济支柱为旅游业和艺术品制造业……现在，已经有一百二十多位网友“入籍”，共同建设这个国家。
王挣这次的参展作品是《艺术理想国海关》。在展厅入口处，所有参观者必须接受检验，获得“艺术理想国”的护照才有资格看展。
王挣对未来的计划是：“如果有足够的钱，我就买一座湖心小岛，建设一个真正的平克共和国。其他国家的人想逃离苦难的现实，就可以到这个国家来生活，一辈子不用回去。”
姜大方说：“理想国让我想到的另一个名词是平行。理想也是如此，永远在远方，但无法触及。无限接近，这是艺术家甚至整个人类存在的价值。”
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