大师讲堂“全球顶级艺术机构发展趋势”:
“博物馆是灵魂的聚集地”
本报记者 蒋肖斌
《
青年参考
》(
2015年12月23日
11
版)
|
胡安·塞维拉诺(左一)与冷冰川展开对谈。 |
近日,思想无界大师讲堂“洞见”之“全球顶级艺术机构发展趋势”在北京凤凰中心举办。达利基金会执行主席、达利博物馆馆长胡安·塞维拉诺(Juan M. Sevillano)与旅居西班牙十多年的巴塞罗那大学艺术学博士、当代艺术家冷冰川,围绕“博物馆”、“艺术”、“文化管理”等关键词展开了一次对谈。
达利基金会于1983年由西班牙画家萨尔瓦多·达利创建,其主要任务是传播、推广和保护达利的艺术作品。达利基金会理事会由西班牙国王担任名誉主席,包括1位主席,12位永久赞助人,以及9个机构的赞助方。这一基金会将达利的遗产分为物质产权和非物质产权进行统一管理。物质产权包括4个美术馆,藏品及其他形式的遗产;非物质产权包括达利的知识产权、工业产权及肖像权。
在演讲中,塞维拉诺介绍了基金会15年来的运营经验、经历及未来的运营方向,其中最重要的,是达利基金会“走出去”的国际化战略,以及对达利知识产权、工业产权和肖像权的保护。达利的作品、作品中传递的精神甚至达利本人都是非常国际化的,作品被陈列在英国泰特美术馆、美国大都会博物馆等国际一流博物馆中。
艺术家眼中的博物馆
中国当代艺术家冷冰川出生于上世纪60年代,在他的记忆中,直到22岁,他才在北京开始对博物馆有了模糊的认识。之后,冷冰川留学荷兰,在阿姆斯特丹第一次知道了当代美术馆与传统美术博物馆的区别。
冷冰川说:“在荷兰用大半年时间来克服种种无知的恐惧,以至于后来在梵高美术馆见到梵高的原作时,激动得热泪盈眶。梵高的美太疯狂、太危险、正直、无所畏惧。我那样地纯粹、热爱,像是和老友或自然草木的素面相见,是故人相逢的感觉。”
之后,冷冰川到了西班牙巴塞罗那,就住在巴塞罗那当代美术馆的对门。“我的居住地和美术馆共拥一个广场,每天睡前、起床都在看它。纯白的建筑,近10年的对门邻居,却只看过四五次展览。当代美术馆里太过雷同、重复,进去只会无聊,没有耐心和心性陪着玩。”这是多年后,冷冰川对美术馆的另一种感觉。
冷冰川坦言,从个人经验来看,发现西方艺术很容易,他的创作灵感就是从古希腊的陶瓶和波斯的艺术中而来。“我最喜欢的艺术家是安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)和米盖尔·巴塞罗(Miquel Barcelo)。我理解塔皮埃斯也是从巴塞罗那中世纪的文化和古墙中找到灵感的。”
冷冰川说:“一个美术馆的局限性有时是个好东西。就像艺人一样,尽了全力,又没有出卖自己。他一定会有自身独特的优势。美术馆是一种纯精神之地。”比如,达利在他的美术馆拥有了不朽的生命和特权,使得现实空间和博物馆空间两相融合。个体的肉体变得无限强大,使生命不休。
塞维拉诺说:“博物馆是灵魂的聚集地,这就是我们要支持原版画作的地方。技术是有效的工具,但博物馆不应该只是藏宝箱,它应通过技术将好的东西传递下去。我们可以通过技术教育人类,但这并不影响人们对美术馆的观感。我们可以通过科技来感受艺术,将艺术与人的距离拉近,技术可以起到引领的作用。”
中国艺术品市场:价格和价值脱离
早在20年前,达利基金会就设定了财务独立的目标,目前已经逐步实现。2012年,达利基金会的总收益为1500万欧元(约合人民币1亿元),其中净利润400万欧元(约合人民币2800万元)。这些盈利都用于再投资,包括购买藏品。
从1991年开始,基金会购买了350余件作品。在西班牙其他博物馆受到经济危机冲击时,达利博物馆受到的影响相对很小。这与达利基金会奉行“走出去”的国际化策略密切相关。
目前,中国是他们最大的新兴市场,今年11月在上海举办的展览“跨界大师 鬼才达利”,便是达利进入中国的重要体现。
塞维拉诺认为,中国的艺术品市场非常有趣,充满活力,但艺术品市场的价格和价值是脱离的,公众过于相信艺术作品的价格。
“我们需要更多的努力,需要更多外界顾问的意见,来思考我们需要什么样的藏品。在过去的五六个月中,我对中国艺术品市场有了更清晰的认识。我的目标是扩展中国的艺术品市场,真正授权达利的作品,巩固达利基金会在中国的发展。”塞维拉诺说。
他补充道:“基金会与政府、赞助商、不同国家的合作方之间进行有效的互动是非常关键的。在跨越国界的沟通之间,沟通不只是简单的语言翻译,还对改变人们观念有着更深层的文化含义。”
近日,思想无界大师讲堂“洞见”之“全球顶级艺术机构发展趋势”在北京凤凰中心举办。达利基金会执行主席、达利博物馆馆长胡安·塞维拉诺(Juan M. Sevillano)与旅居西班牙十多年的巴塞罗那大学艺术学博士、当代艺术家冷冰川,围绕“博物馆”、“艺术”、“文化管理”等关键词展开了一次对谈。
达利基金会于1983年由西班牙画家萨尔瓦多·达利创建,其主要任务是传播、推广和保护达利的艺术作品。达利基金会理事会由西班牙国王担任名誉主席,包括1位主席,12位永久赞助人,以及9个机构的赞助方。这一基金会将达利的遗产分为物质产权和非物质产权进行统一管理。物质产权包括4个美术馆,藏品及其他形式的遗产;非物质产权包括达利的知识产权、工业产权及肖像权。
在演讲中,塞维拉诺介绍了基金会15年来的运营经验、经历及未来的运营方向,其中最重要的,是达利基金会“走出去”的国际化战略,以及对达利知识产权、工业产权和肖像权的保护。达利的作品、作品中传递的精神甚至达利本人都是非常国际化的,作品被陈列在英国泰特美术馆、美国大都会博物馆等国际一流博物馆中。
艺术家眼中的博物馆
中国当代艺术家冷冰川出生于上世纪60年代,在他的记忆中,直到22岁,他才在北京开始对博物馆有了模糊的认识。之后,冷冰川留学荷兰,在阿姆斯特丹第一次知道了当代美术馆与传统美术博物馆的区别。
冷冰川说:“在荷兰用大半年时间来克服种种无知的恐惧,以至于后来在梵高美术馆见到梵高的原作时,激动得热泪盈眶。梵高的美太疯狂、太危险、正直、无所畏惧。我那样地纯粹、热爱,像是和老友或自然草木的素面相见,是故人相逢的感觉。”
之后,冷冰川到了西班牙巴塞罗那,就住在巴塞罗那当代美术馆的对门。“我的居住地和美术馆共拥一个广场,每天睡前、起床都在看它。纯白的建筑,近10年的对门邻居,却只看过四五次展览。当代美术馆里太过雷同、重复,进去只会无聊,没有耐心和心性陪着玩。”这是多年后,冷冰川对美术馆的另一种感觉。
冷冰川坦言,从个人经验来看,发现西方艺术很容易,他的创作灵感就是从古希腊的陶瓶和波斯的艺术中而来。“我最喜欢的艺术家是安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)和米盖尔·巴塞罗(Miquel Barcelo)。我理解塔皮埃斯也是从巴塞罗那中世纪的文化和古墙中找到灵感的。”
冷冰川说:“一个美术馆的局限性有时是个好东西。就像艺人一样,尽了全力,又没有出卖自己。他一定会有自身独特的优势。美术馆是一种纯精神之地。”比如,达利在他的美术馆拥有了不朽的生命和特权,使得现实空间和博物馆空间两相融合。个体的肉体变得无限强大,使生命不休。
塞维拉诺说:“博物馆是灵魂的聚集地,这就是我们要支持原版画作的地方。技术是有效的工具,但博物馆不应该只是藏宝箱,它应通过技术将好的东西传递下去。我们可以通过技术教育人类,但这并不影响人们对美术馆的观感。我们可以通过科技来感受艺术,将艺术与人的距离拉近,技术可以起到引领的作用。”
中国艺术品市场:价格和价值脱离
早在20年前,达利基金会就设定了财务独立的目标,目前已经逐步实现。2012年,达利基金会的总收益为1500万欧元(约合人民币1亿元),其中净利润400万欧元(约合人民币2800万元)。这些盈利都用于再投资,包括购买藏品。
从1991年开始,基金会购买了350余件作品。在西班牙其他博物馆受到经济危机冲击时,达利博物馆受到的影响相对很小。这与达利基金会奉行“走出去”的国际化策略密切相关。
目前,中国是他们最大的新兴市场,今年11月在上海举办的展览“跨界大师 鬼才达利”,便是达利进入中国的重要体现。
塞维拉诺认为,中国的艺术品市场非常有趣,充满活力,但艺术品市场的价格和价值是脱离的,公众过于相信艺术作品的价格。
“我们需要更多的努力,需要更多外界顾问的意见,来思考我们需要什么样的藏品。在过去的五六个月中,我对中国艺术品市场有了更清晰的认识。我的目标是扩展中国的艺术品市场,真正授权达利的作品,巩固达利基金会在中国的发展。”塞维拉诺说。
他补充道:“基金会与政府、赞助商、不同国家的合作方之间进行有效的互动是非常关键的。在跨越国界的沟通之间,沟通不只是简单的语言翻译,还对改变人们观念有着更深层的文化含义。”