如何把食物拍得更诱人？

    在餐厅大快朵颐前掏出智能手机“咔嚓”两张，已经成了许多年轻食客的习惯性动作。在“晒食族”大行其道的今天，许多博主凭借精湛的厨艺和专业的摄像技术在社交媒体上大红大紫，甚至以此谋生。关于如何把食物拍得更诱人，他们的经验最有说服力。

    成为社交媒体上的“顶级厨神”

    53岁的澳大利亚数据处理师亚伦·坦（Aaron Tan）自称居家大厨，而妻子是他唯一的食客。凭借在食物摄影大赛上获得的奖项，亚伦在墨西哥免费游玩了6天，还去了50家拉美最棒的餐厅。

    曼迪·李（Mandy Lee）生于温哥华，在台湾长大，经历中年危机时搬到了北京。为了摆脱失业、孤独和困顿，她开始跟着电视节目学做饭，然后在博客中分享食谱和照片，从此找到了人生的新方向。

    24岁的新加坡自由摄影师和食物设计师谭春容（Chunrong Tan）去年从大学退学，专心追求美食与摄影。他花了一万新元（约合人民币4.5万元）把自己的房间改造成工作室，购入顶级设备，接受正规培训，并通过博客讲述自己的故事。

    “我喜欢制作有丰富色彩的食物。”他说，“当刀划过涂有荷兰汁的荷包蛋时，蛋黄像喷泉一样涌出，就像流动的黄金。”

    28岁的美国机械工程师伦纳德·杨（Lennard Yeong）两年前在图片分享应用Instagram上建立的账号，已吸引了3.5万名粉丝。他最擅长细节精致的家常菜，曾经从连续剧《汉尼拔》中寻找灵感，做了一道配甜菜泥、嫰煎蘑菇丁和腌渍青葱的黑巧克力酱牛柳。

    过去在航运公司工作时，伦纳德只有周末有空闲在餐厅兼职。今年5月，为了参加最新一季的电视节目《亚洲厨神》（MasterChef Asia），他辞去了全职工作。“美食永远是我生活的一部分。”他告诉美国有线电视新闻网。

    来自澳大利亚的尼克（Nick Pitthayanont）在社交媒体上自称“有抱负的食物外观艺术家”。这位曾在米其林星级餐厅担任经理的大厨在Instagram上展示的照片堪称专业。不过，偏向素食主义的他为了避免肉类和不健康的食品，只展示海鲜、蔬菜和奶制品，最喜欢泰式冬阴功汤。

    社交媒体上不断涌现的个性厨师吸引了大批追随者，他们在视频网站YouTube上关注烹饪教程，在Instagram上展示充满美感的食物照片，并且有一个共同的愿望：成为社交媒体的戈登·拉姆齐（Gordon Ramsay）——来自苏格兰的“顶级厨神”。

    逢吃必拍，并非标准“晒食族”的做派

    3年前的一个早上，阿兰娜（Alanna Taylor-Tobin）不小心把相机掉在了早餐上。这个“杯具”成就了她的一个重要决定——将这部过时的傻瓜相机换成专业单反相机，还要搭配昂贵的镜头、三脚架和无数本食品摄影教程。

    这个从小就梦想成为糕点师的旧金山女孩，陆续在旧货店、古董店、跳蚤市场上为自己添置了纯银餐具、亚麻餐巾、木制小碗等看起来有格调的厨房道具。因为她总是对旧勺子和餐巾垂涎三尺，亲朋好友总会借给她一两件，热心的咖啡馆和餐馆老板也乐于将爱物与她分享。

    一年后，阿兰娜辞去了餐饮业的全职工作，专心致志地在网上“晒”自己的作品和食谱，顺便教人如何拍出更美妙的美食照片。

    阿兰娜在自己的博客“The Bojon Gourmet”上写道，旧木头酷酷的纹理可以将食物衬托得脱颖而出，而经白色亚麻窗帘过滤的柔和光线，能让一杯鸡尾酒显得格外精致，就连干瘪丑陋的牛肝菌在专业镜头下都可以赏心悦目。对着每一道成品菜肴，她可以花一两个小时拍摄数百张照片，甚至为此聘请了个人助理。事实证明，投入足够的时间和金钱绝对有意义。

    53岁的摄影师迈克尔·穆勒（Michael Moeller）来自德国奥尔登堡，从10岁就开始跟着父亲用古老的徕卡相机学拍照。不久前他辞去大众汽车质量管理经理的职位，重新投入了对摄影的爱好。正好妻子想开个美食博客，他的相机便派上了用场。

    穆勒买了柔光箱、闪光灯扩散板和满屋子的烹饪书，还大量浏览其他博客，从众多食品摄影师那里汲取灵感。学习拍摄食物并不简单，好在他对美食充满激情。

    穆勒的作品逐渐得到了公众的认可，都柏林最时髦的餐厅也开始邀请他去拍摄咖啡或甜点。如果某张照片被大量浏览，他可以得到350美元（约合人民币2239元）酬金。

    “这和招聘专业摄影师来拍摄食物不一样。”业内人士霍兰德（Sophia Hollander）告诉《华尔街日报》，“他们并不自称是餐厅推广者，而且效果相当不错。”

    没错，在餐厅大快朵颐前掏出手机随便“咔嚓”几张，一点都不专业，逢吃便拍可不是标准“晒食族”的做派，如何拍出最令人馋涎欲滴的美食照片，是他们必须深入研究的功课。

    美食摄影新手指南

    “你需要一台好相机，入门级单反。尽量不要用闪光灯，随身携带一个三脚架，找到最好的角度，尝试低角度拍摄。”美食摄影师斯图尔特·奥文登（Stuart Ovenden）向英国广播公司总结了自己的经验，“不要让食物等太久，许多蔬菜和沙拉叶会蔫，肉类也很容易变干，刷油却又容易显得油腻。”

    相比之下，美食博主大卫·莱博维茨（David Lebovitz）给新手的入门级美食拍摄指南更接地气，更容易上手——

    要对美食饱含热情，无比着迷。制作食物不单单是为了拍照，也是为了享用。如果不享受设计、制作、品尝自己做的东西，那么造型和拍摄的乐趣就会减弱几分。拍摄结果往往也能够证明这一点。

    要重视构图。构图是将观者的视线引导到作品上重点部分的手段，有时这种引导是以特定顺序进行的。优秀的构图可以使一件作品在极为简单、无聊的主题中脱颖而出，给人深刻印象，而糟糕的构图可以完全毁掉一张照片，无论它的主题多么有趣。

    那么实现好的构图有什么秘诀？答案是，让它看起来毫不费力。观者的焦点应该集中到食物本身，而非摄影者的思绪过程。一张美照能讲述背后的故事，并立即在人们脑海中唤起一个场景，比如想象作者悠闲地坐在椅子上，优雅地端着一杯茶翻阅食谱。

    此外，还要善用三分法。把画面拆分成3份，想象画面是个九宫格，将3个物体放在其中以维持画面平衡。重点是确保照片的主体只占画面的75%，而且这75%不能呆板地落在最中间。

    要记住是背景在决定照片的出色程度。餐具颜色较深时，可以选择明亮的背景，使用亮色餐具时则运用阴影。以艺术的眼光选择色彩，但别走极端。黄碗、绿汤匙和红餐垫搭配起来一定惨不忍睹。活用空白或物体之间的空间，有时能造就一张出色的照片。

    要正确选择道具。好道具可以帮助作者表达想讲述的故事，糟糕的道具则可能毁了这张照片。酱汁或蛋糕渣有时能起画龙点睛的奇效，但无论如何，它们是配角，不应成为焦点。当然，选择道具的真谛在于雅致和简单，因为食物才是明星。

    角度很重要。将所有元素安排妥当后，角度起着非常重要的作用，因为“食物希望展示自己最好的一面”。披萨和派适合从正上方垂直向下拍摄，而三明治、汉堡包、多层蛋糕等有层次的食材则需要从侧面对准。多尝试几个拍摄角度总是好的。

    最后，再来看看美国美食博客“Cookie and Kate”给出的一些实用小贴士：在自然光线下寻找最好的光源，不要使用内置闪光灯；乱七八糟的背景有损照片，让观者找不到食物；选择一款好用的修图软件来重新设置白平衡和锐度，能让色彩变得更鲜活。