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2012年12月26日 星期三
中青在线

:编辑视角

女魔头聚居的梦幻世界

本报记者 张慧 《 青年参考 》( 2012年12月26日   31 版)

    在纪录片《<vogue>:编辑视角》中出现的资深时尚编辑

    《Vogue》时尚大片

    120年前,时尚杂志《Vogue》在美国诞生,那时,女性服装的流行元素是高领、高腰线和运动感的裙装。120年后,《Vogue》牢牢占据了时尚行业的第一把交椅,它追捧的设计和风格决定了当下的流行元素。12月6日,美国HBO电视台播出了其与《Vogue》联合拍摄的纪录片《:编辑视角》,这是《Vogue》给自己的生日礼物,也是最好的“广告”。

    只有一个词可以形容那里的工作风格,那就是“野蛮”

    纪录片《:编辑视角》以一个问题开始:时尚编辑是干什么的?

    在这家权威杂志熬白了头的资深编辑们,面对这个提问纷纷语塞,有人目光游移,有人张开嘴却发不出声音,还有人干脆愣住了。

    思考片刻后,有人说,时尚编辑就是什么都做;有人说,时尚编辑什么都不做;还有人说,时尚编辑就是让人根本感觉不到她存在的隐形人。

    与美国版《Vogue》杂志主编、“穿普拉达的女王”安娜·温图尔合作了20年的创意总监格蕾丝·柯丁顿,在这部纪录片中给出了“正确答案”:时尚编辑的工作需要创造性的眼光,同时充分注意细节。

    这不是《Vogue》的第一部纪录片。两年前的纪录片《九月刊》几乎是安娜·温图尔的个人传记,在她和同事们一起准备2007年9月出版的《Vogue》杂志的过程中,她努力传达“时尚是一种信仰,而《Vogue》就是圣经”的理念。

    在纪录片《:编辑视角》中,安娜·温图尔“谦虚”地让出了屏幕,把出镜的机会给了现在为《Vogue》服务和曾经为这本杂志创造传奇的编辑们。他们讲述了那些经典的时尚大片背后的故事。

    “婚纱女王”王薇薇在这部纪录片中接受了采访。她开始设计让全球女生心跳加速的梦幻婚纱前,在《Vogue》担任波利·艾伦·米伦的编辑助理。王薇薇说,只有一个词可以形容那里的工作风格,那就是“野蛮”。

    这部纪录片由芬顿·贝利和兰迪·巴贝图导演。他们说,最大的挑战并不是在那些终日忙碌的编辑之间安排采访,而是如何从《Vogue》120年的历史中找到最佳素材。

    美国《纽约每日新闻》报评论说,愉悦是时尚的终点,但这部纪录片所描述的创造时尚大片的过程,就像在午夜穿过鳄鱼聚居的沼泽一样令人心惊。

    梦幻大片背后的故事

    即使是时尚门外汉,对《Vogue》的某些时尚大片也会印象深刻。比如那张著名的照片:名模娜塔莎·金斯基斜靠着,一条蛇缠在她的身上。设计这张照片的编辑波利·艾伦·米伦几年后重新看到这张照片的时候,惟一的感慨是,当时应该把金斯基手上的镯子摘下来。

    纪录片《:编辑视角》用这些令人印象深刻的大片做线索,讲述时尚的变迁和《Vogue》的发展。那些幕后故事从编辑、摄影师和模特口中说出来,格外引人入胜。

    《Vogue》创意总监格蕾丝·柯丁顿一手缔造了《Vogue》成功的时尚大片“奇幻爱丽丝”。她说,这个时代充满了毒品和暴力,她想要拍一组大片,寄托人们的想象和梦幻。安娜·温图尔建议,让那些著名的设计师来扮演其中的角色。柯丁顿提前1个月就把各个版本的《爱丽丝漫游奇境》塞给模特娜塔莉亚·沃迪亚诺娃,让她琢磨自己“扮演”的角色。著名设计师马可·雅克布当时手指受伤,本想推掉这次“客串”,但安娜和格蕾丝给他打了电话。“没有人能对这两个人说不。”雅克布说。于是,他手上缠着纱布,扮演了那个坐在蘑菇上吞云吐雾的毛毛虫。

    时尚大片拍摄的过程中,总会碰到各种“意外”。

    拍摄“奇幻爱丽丝”时,格蕾丝·柯丁顿突然发现,模特娜塔莉亚裙子上的花边在摄影机机位拍不到的地方,她现场动员被叫来“客串”模特的设计师尼古拉·盖斯奇埃尔改这条裙子。盖斯奇埃尔回忆说,格蕾丝只给他半个小时,经过讨价还价,他争取到了45分钟。他抱着裙子冲到仓库里,把裙子彻底拆掉,重新加工,终于按时完成了任务。

    而在大片中使用动物演员的尝试总是惊险的。菲力斯·波斯尼克曾经让一个勇敢的模特把蜜蜂放在嘴唇上。王薇薇说,她在《Vogue》供职时,有一次让狗咬着模特的裙摆,拍摄结束时,那条昂贵的设计师款的裙子被淘气的狗撕碎了。

    导演巴贝图在纪录片《<Vogue>编辑视角》拍摄结束后说:“天呐,有几百万个可以讲的故事,这部片子只是第一章而已。”

    《Vogue》:“女魔头”的聚居地

    《:编辑视角》对《Vogue》编辑部中激烈的竞争只是一带而过。事实上,《Vogue》是一个充满“丛林法则”、只有强者才能生存的竞技场。在这里顽强地斗争着的编辑们都不可避免地变成了烙上《Vogue》标签的“时尚女魔头”,主编安娜·温图尔只是其中之一。

    在电影《穿普拉达的女王》中,梅丽尔·斯特里普扮演的杂志总编辑就是安娜·温图尔的化身。有“冰女王”之称的时尚界“一姐”安娜其实是英国人,随着她在20年前成为美国版《Vogue》的主编,她对美国的政治文化变得热衷起来。在奥巴马竞选连任的募款活动中,安娜动用她的人脉筹到了可观的竞选资金。彭博社的报道称,为了表示感谢,奥巴马总统正在考虑任命安娜·温图尔为新任驻英国大使或者驻法国大使。不过,时尚界人士认为,安娜未必愿意放弃“女王”的冠冕,去换个大使玩。

    安娜并不是惟一的“时尚女魔头”。事实上,在《Vogue》编辑部里,穿普拉达的人不在少数,作风强硬的“超人”也层出不穷。

    《Vogue》的上一部纪录片《九月刊》让许多人记住了创意总监格蕾丝·柯丁顿。她出生在英国,从小就对时尚感兴趣,作为模特登上过《Vogue》封面。后来,她成为这本杂志的时尚编辑。她是编辑部里惟一敢和安娜顶嘴的人。

    柯丁顿有一头火红的头发,脸色苍白,总是穿着款式相似的中性服装。参加时装发布会时,她不是忙着拉关系,而是拿着笔记本仔细地记录。

    身在时尚界的风口浪尖,她对时尚界的铺张浪费并不认同。她说:“我总是尽量不去过问支出。经济不景气以来,我们被要求严格控制开支。当我看到一排排拍摄服装,我会留意衣服上的标价,以前拍摄的服装是不带价码牌的。我会想,我可不会花1万美元买一条迷你裙,这很愚蠢。但事实是,这1万元不单是买迷你裙的钱,有些设计师自行研发面料,也许需要半年的时间,所以你付的钱还包括制作迷你裙整个过程的花费。”

    今年68岁的柯丁顿对现代数码摄影带来的“便利”不屑一顾。她说,后期修片“无法接受”,“它让某些人变得懒惰,衣服无需熨烫平整,发型不必无懈可击,反正优化软件能把不完美的东西全部去掉”。时尚圈内热爱和崇拜她的人大有人在,甚至有人希望,如果安娜真的去欧洲当大使,格蕾丝能成为下一位“女王”。

    波利·艾伦·米伦在纪录片《:编辑视角》中说:“成为一名时尚编辑伴随着特定的孤独感。”她年轻时受到资深编辑戴安娜·弗里兰的指导,进步神速,招来了其他编辑的孤立和记恨。米伦记得弗里兰对她说:“谁需要朋友?适应就好了。”

    这部纪录片的两位导演说,这些编辑经常和摄影机、摄像机打交道,但她们更习惯于呆在镜头的后面。贝利说:“她们中没有想要出风头的人,她们都是埋头苦干类型的人。她们热爱工作,但她们努力工作并不是为了成为焦点。”

    毫无疑问,这些为《Vogue》工作过的女魔头们都为这本时尚“圣经”和她们的作品感到骄傲。在这部纪录片中,几乎所有接受采访的《Vogue》编辑,无论是已经退休的还是在职的,都用这本杂志中的时尚大片点缀自己的家。

    这些时尚编辑风格各异,个性十足,非常有趣。导演贝利说,其中一位编辑要求剧组按照她的意愿重新布置了机位和布景,以便她能在采访中表现得十全十美。美国《纽约时报》评论道,安娜·温图尔的左膀右臂、《Vogue》的造型师卡莱尔·瑟夫·德·杜祖勒说话十分具有娱乐性,每次她说“real”的时候,都像一只咆哮的猴子在清理喉咙。

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