有人爱到极致，有人看不懂

    话剧《哥本哈根》讲述了二战中一个没有解开的谜。在英美，这部充斥着物理学名词和理论的话剧连演近千场，收获了无数好评，在中国却一直不温不火，成为中国实验话剧的先驱，一些观众对它爱到极致，逢演必看，另一些观众无奈地高呼“看不懂”。

    由英国剧作家麦克·弗雷恩创作的话剧《哥本哈根》当得起“经典”二字，普利策奖和托尼奖为它背书，在英美连演近千场的纪录更是惊人。然而，在中国，这部话剧却“同剧不同命”，从2003年首演以来，总计不足200场，一直处于不温不火的状态。

    席卷世界的“哥本哈根现象”，在中国始终没有刮起旋风。

    “人死了，疑问还在”

    不久前，话剧《哥本哈根》登陆国家大剧院小剧场，进行2012年最后的几场演出。

    演出首日，小剧场的上座率有九成。最后一排的观众和舞台只有14排的距离。

    舞台上一片纯白，墙壁、道具、树、门和演员的服装都是白色的。惟一不同的色彩来自舞台左侧门打开后的场景，一片金黄的树林象征着人类世界。

    话剧《哥本哈根》讲述的是一个没有解开的谜，正如剧中的台词“人死了，疑问还在”。

    1941年9月，二战正酣，德国籍犹太物理学家海森堡到丹麦哥本哈根看望老师、像父亲一样的尼尔斯·玻尔。两人密谈了10分钟后，海森堡离开，两人的友谊从此破裂，终生没有修复。

    这部话剧展现的是海森堡、玻尔和玻尔的妻子玛格瑞特死后，3个灵魂在天堂相遇，共同追忆海森堡去哥本哈根见玻尔的往事，试图找到“1941年海森堡为什么要去哥本哈根”的答案。每当3人似乎得到答案时，就会发现无法解释的因素，因此推翻重来，似乎每次都能找到更深层次的原因，却永远得不到答案。

    3位演员在舞台上执著地寻找，观众坐在台下费神地跟随。在3个灵魂如侦探般抽丝剥茧、寻找真相的时候，真正的故事浮出水面：原子弹诞生的道德思辨。

    海森堡是个犹太人，他怀着复杂的心情为纳粹服务，主持德国的原子弹研究。而玻尔是原子弹的理论之父，和海森堡在哥本哈根会面后去了美国，参与了研制原子弹的曼哈顿计划。二战结束后，海森堡说，出于科学家的良知，他故意拖延了原子弹的研制计划，告诉纳粹政府，制造原子弹是不可能的事。他去拜访玻尔是希望玻尔理解他，并且希望美国能够默契地拖延原子弹的研究。

    有人怀疑，这只是海森堡的一面之辞，真正的原因很可能是，他根本没有能力研制原子弹。

    这些争论都出现在话剧《哥本哈根》中，随着3个灵魂一次又一次地重演当时的情景，更多的动机和理由出现了。

    看不懂的话剧

    这部话剧布景简单，只有3把椅子、两扇门和一棵树；情节单调，只探究海森堡到哥本哈根见玻尔的原因。支撑起整部话剧的是大量对白。

    话剧中出现了许多物理学名词和理论，在解释原子弹的研制原理时，演员们甚至拿起笔，在布景的白色墙壁上演算。观众听得似懂非懂，对“粒子”、“不确定理论”这些名词毫无反应。

    演员同时表演两个时空的情景，对白和独白不分开，场景多次出现，因此，《哥本哈根》被许多观众称为“看不懂的话剧”。

    看不懂的不仅是观众。

    导演王晓鹰第一次看《哥本哈根》的剧本时，自尊心就受到了打击，看了3遍才看懂。王晓鹰说：“开始没看懂时我很郁闷，因为我知道这个戏在欧美演得是很广泛的，而且还不是作为前卫、边缘的戏剧，它是属于主流社会、主流文化、主流艺术里的一道大餐。作为中国一名还不错的导演，我居然没看懂！”

    1998年，《哥本哈根》在伦敦开演，持续演出了300场；2000年，《哥本哈根》登陆百老汇舞台，连演了326场。2002年，这部话剧在英国被拍成了电影。在伦敦西区和纽约百老汇，《哥本哈根》都算不上实验话剧，剧评家们纷纷赞扬它结构精巧，却鲜有人说它晦涩难懂。2000年百老汇首演后，《百老汇评论》杂志甚至认为：“这是一个简单的故事。”

    这部话剧的奇妙之处是，对观众来说，每一个字都听得懂，每一段情节都看得明白，但连在一起却不知所云。

    《哥本哈根》是一部披着科学外衣的哲学话剧。

    王晓鹰说，这出戏对观众是个挑战，没有正常逻辑的时空概念，全剧呈现出破碎、断续、颠倒、重复的状态，这成为观众理解该剧的一大障碍。不过，这个戏并不是在讲科学或是历史，懂一点历史或物理会有助于看懂这个戏，但不懂历史和物理也没关系，这个戏是在讲一种哲理，是科学家内心对人的关怀。

    有人看门道，有人看热闹

    将《哥本哈根》引入中国时，王晓鹰删掉了五分之一的台词，想让它变得易懂。尽管如此，这部戏仍然成了中国实验话剧的先驱。国家大剧院的微博称，《哥本哈根》是中国小剧场戏剧的一面旗帜，“全剧充满思辨的魅力、哲学的意味、深邃的气质”，很多“高段位戏剧发烧友”对它爱到极致，逢演必看。

    杨振宁看了《哥本哈根》后感叹：“中国的文艺复兴时代到来了！”

    网友“石榴小猫”说：“我已经记不清是第三次还是第四次看，在缺少抽象思维的中国文化中，这样的戏堪称伟大。”

    热爱这部戏的剧迷的确不在少数，看过三四遍的人难以计数，看过10遍以上的大有人在，最“铁杆”的剧迷看过30多次。

    王晓鹰说：“这样的戏需要观众有很强的感受力、理解力和对戏剧的介入能力，它要求观众在看戏的过程中和结束后，对这个戏有进一步的延伸和追究。”

    在中国，《哥本哈根》从首演开始就没有换过演员，3位主演演了170多场之后仍然在不断“解惑”。饰演玻尔的杨青说：“它的文字和整个剧本像个魔方似的，怎么琢磨都有新的东西给你。不像我拍过的其他剧，几遍以后或者演过十几场以后，觉得没有什么新的东西再给予我了。”

    一场演出结束后，观众陆续离开剧场，很多观众边走边讨论：“最后一部分是什么意思？”“在休息室里的部分是剧本安排还是真的幕间休息？”

    也有观众感慨：“这些演员真牛！那么多台词都能背下来。”

    两名学生模样的女孩一边等待退场，一边谈论剧迷们的“逢演必看”，一个女孩嘀咕道：“难怪要看那么多遍，完全看不明白！”

    一位带女儿来看戏的中年男人告诉《青年参考》记者：“能感觉到这个戏挺好，但是说不出来好在哪里。都说这个戏不好懂，想来挑战一下，也想让孩子从小受受艺术熏陶。”说着，他低头慈爱地看着女儿。

    走到国家大剧院门口时，还有观众沉浸在戏里，和同伴探讨着“海森堡到底为什么去哥本哈根呢”。更多的观众在走出剧场后聊起了彼此的近况，将关于《哥本哈根》的思考和关注一起留在了剧场里。

    一位穿着时尚、戴着黑框眼镜的观众笑着对同伴说：“哥也是看过《哥本哈根》的人了。”