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全文复制法国舞者希薇·纪莲有着令人惊异的柔韧度，轻而易举就可以把两腿摆成“6点钟”的形状，被称为“世界第一腿”。
11月11日至17日，时隔13年，她再次来到中国，在国家大剧院的舞台上向观众展现她灵魂的一隅。
纤细的四肢，似乎一把就能握住的细腰，天鹅般的脖颈，弓起来如水果般饱满的脚背……在舞台上，47岁的希薇·纪莲身上没有丝毫时间的痕迹，她对身体完美的掌控似乎告诉世界，她只会成熟，不会衰老。
希薇·纪莲是个忠于自我的舞者。谈起舞蹈，她经常提及的一个词是“灵魂”。源自灵魂的诠释才是她眼中的好舞蹈。11月11日至17日，时隔13年，她再次来到中国，在国家大剧院的舞台上向观众展现她灵魂的一隅。
从《六千英里之外》走出的“茶花女”
这一次，纪莲带来了现代舞《六千英里之外》和芭蕾舞剧《玛格丽特与阿芒》，不同风格的作品展现的是双面纪莲。
《六千英里以外》是2011年的新作，由著名编舞威廉·弗赛斯、马兹·艾克和依利·基里安的作品《排列组合》、《再会》和《27分52秒》组成。前两部作品由纪莲表演，为她量身打造。
《排列组合》从配乐、舞美到舞蹈动作的设计，都贴着先锋艺术的标签。尖锐得有些刺耳的旋律、蓝色和白色灯下空荡荡的舞台以及数学公式般理性的动作，理论上会让观众不安，但在纪莲的诠释下，一切显得有逻辑，也有生气。
或许，这套舞蹈只能由纪莲来表演。它探索了同一时间内多个空间的并存，很多时候，纪莲的手、脚、头和肩膀都不在一个平面上，似乎同时在不同的空间起舞。
《再会》为观众讲了一个色彩斑斓的故事。舞台中央有一块幕布，纪莲的五官投射在幕布上，音乐响起后，投影消失。光柱的交映下，幕布变成了薄纱，幕后的纪莲舞蹈的线条清晰可见，就像一出皮影戏。随后，穿着红背心、黄裙子、绿外套，梳着麻花辫的纪莲舞出幕布。这支舞蹈轻快、幽默，纪莲用夸张的动作展现了一个女人的过去、现在和未来。
11月16日至17日，纪莲脱掉现代舞的紧身衣，再次穿上了芭蕾舞鞋。《玛格丽特与阿芒》取材于《茶花女》，整个剧只有30分钟，却凝练而热烈地表达出小说的精髓。
大幕开启后，病入膏肓的茶花女玛格丽特在病榻上辗转反侧，爱人阿芒的优雅身影在梦中舞动，她渴望地伸出双臂，却无法触及爱人的身体。
简短的倒叙后，一身红裙的玛格丽特将观众带回她与阿芒初始的情景。通过一段优雅缠绵的双人舞，纪莲淋漓尽致地表现了玛格丽特陷入爱情的欢欣。
然而阿芒的父亲给这段美好的爱情增添了愁云。玛格丽特最终决定离开阿芒。而当毫不知情的阿芒登场时，双人舞充满了挣扎和悲伤。阿芒在玛格丽特临死前赶到她身旁，玛格丽特倒在爱人怀中，阿芒痛彻心扉的哭声感染了台下的观众。
《玛格丽特与阿芒》是芭蕾舞泰斗弗雷德里克·阿什顿1963年的作品，是为玛戈·芳婷和鲁道夫·努里耶夫创作的。由于观众难以接受普通演员“亵渎”这部作品，芳婷去世后，这部作品一直被束之高阁。努里耶夫知道，如果有人能让他的爱作焕发新生，这个人就是纪莲。拒绝了努里耶夫3次后，纪莲才接下这个作品。
“世界第一腿”
人们说，希薇·纪莲是芭蕾舞界百年不遇的天才。然而最初，并非纪莲选择了芭蕾，而是芭蕾选择了纪莲。
她从小跟着教艺术体操的妈妈练习体操，11岁进入巴黎歌剧院舞蹈学院，16岁进入巴黎歌剧院芭蕾舞团，18岁获得瓦尔纳国际芭蕾舞大赛金奖，次年成为巴黎歌剧院芭蕾舞团最年轻的首席，23岁进入英国皇家芭蕾舞剧院。
作为芭蕾舞界的“神话”，纪莲有着迷人的容颜，与法国国宝级女星苏菲·玛索有几分神似。她有着令人惊异的柔韧度，轻而易举就可以把两腿摆成“6点钟”的形状，被称为“世界第一腿”。年轻时，她不像别的舞者那样弯下腰穿舞鞋，而是干脆把脚抬到头顶系鞋带。她有着不易发胖的体质，其他舞者一顿饭只吃半个苹果，她却保持着正常饮食。
纪莲说：“你想自由表达，假如没有扎实的基本功，自由就无从谈起。”事实上，纪莲没有一天不是在把杆旁度过的。
纪莲没有助手，没有包装团队，也不属于任何舞蹈团。往返世界各地彩排和演出时，她自己订机票和酒店，并且乐在其中。这个形单影只的女人，号召力超过所有精心包装的舞蹈明星。这一次在国家大剧院上演的《玛格丽特与阿芒》，给她当配角的都是芭蕾舞界响当当的大腕，比如意大利斯卡拉芭蕾舞团首席男演员马西莫·慕鲁、英国皇家芭蕾舞团前艺术总监安东尼·道维尔爵士。道维尔说：“其实我已经退休，很少登台，但这次希薇·纪莲把我拽了出来。”
“习惯性出走”的“不小姐”
今年6月，纪莲获得威尼斯国际现代舞节金狮终身成就奖。然而，与纪莲的名字联系起来的，除了光环，还有“不小姐”和“叛逆天使”这样的戏谑称呼。
纪莲习惯性地从世界顶级舞团出走。23岁时，因为“团队愿望与个人选择之间往往有一些差别”，纪莲从巴黎歌剧院出走，轰动了整个法国。
进入新东家英国皇家芭蕾舞剧院后，纪莲仍然觉得不过瘾。她反对剧院对经典芭蕾剧目的表现方式，不满意编舞总是像操纵小孩那样对待芭蕾舞演员。
纪莲也厌倦了传统剧目。她说：“我们传承古典剧目的方式脱离了常规，机械地表演，没有感情，没有逻辑，没有意义，一味遵循如今毫无含义的陈旧密码。”她觉得经典剧目《天鹅湖》“非常困难和令人受挫”，在她看来，这个故事太单薄，她在跳舞时感觉不到情感的涌动。“角色蕴含情感很重要”，她发誓再也不跳《天鹅湖》。
她开始尝试现代舞。纪莲说，她总是在寻找能够拓展的领域，而且倾向于自己选择合作对象，这在芭蕾中很难做到。“有选择权是很重要的，”纪莲说， “我反对的不是古典，而是守旧。”
“叫好”不“叫座”
纪莲说：“我不知道我带来的作品是不是中国观众喜欢的风格。”这成了一个很难回答的问题。
《六千英里之外》的上座率只有7成，而《玛格丽特与阿芒》到了演出开始前的最后一分钟，只卖出了一半多一点的票。从票房来看，人们对这位“世界身价最高的舞蹈演员”并不买账。
那些真正进场感受纪莲魅力的人，无不为她精湛的技巧、传神的表现力和优雅的气质所感染。
看过《六千英里之外》后，摄影师老靳在微薄上评论道：“整个舞非常精妙！舞蹈和显示屏的配合也天衣无缝。在这里我们每个人都是她梦境中的一员。像谈家常一样，关于爱情，关于亲情，关于友情。她将自己对生活的热爱用肢体诉说给我们听。”
小说家郝景芳看过演出后说：“非常独特的现代舞演出，让人回味良多。简洁、抽象、神秘，直达人本身。”
看了《玛格丽特与阿芒》，网友Russkaya说“第一次现场欣赏希薇·纪莲大神的演出，等待她出场能感受到心跳加快。她的茶花女演绎得细腻、有层次，感觉不到芭蕾对人物塑造哪怕一丁点的羁绊。”
