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10月20日，好莱坞戏服展在英国拉开帷幕。
在西方，戏服作为电影文化最直接的承载者，成了被收藏的热门艺术品，甚至走进了最高级别的博物馆。
卓别林的电影可以浓缩为一套黑色西服、蹩脚的尖头鞋和永远拿在手里的竹手杖，玛丽莲·梦露在《七年之痒》中裙角飞扬的形象成了很多人心中永恒的倩影，《蒂凡尼的早餐》中穿黑色长裙，戴廉价珠宝，手拿面包徘徊在橱窗外的年轻赫本，在无数女孩心里种下了憧憬……
即使台词和情节被淡忘，每部经典影片中也至少有那么一两个画面，历经岁月打磨，依然在观众的记忆中活色生香。随着主人公的经典形象而留下深刻印记的，往往是那些同样出彩、或华丽或独特的戏服。
在西方，戏服早已超越它原本的角色，作为电影文化最直接的承载者，成了被收藏的热门艺术品，甚至走进了最高级别的博物馆。
“就像走进了好莱坞有史以来最棒的派对”
伦敦当地时间10月20日，在英国国立维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A），为期3个多月的好莱坞戏服展开始举办，直至明年1月27日。
本次好莱坞戏服展包含3个部分，展示设计师如何为特定的角色制作戏服，百年电影戏服设计的变化和发展，重头戏是观众最熟悉的电影服饰展示。
费雯·丽在《乱世佳人》中用天鹅绒窗帘自制的“窗帘裙”，凯特·温丝莱特在《泰坦尼克号》中的条纹套装，玛丽莲·梦露在《七年之痒》中的礼服，丹尼尔·雷德克里夫在“哈利·波特”系列中的黑色校服长袍，还有蝙蝠侠、蜘蛛侠、超人、终结者等的招牌“制服”……参观好莱坞戏服展，用英国《独立报》的话说，“就像走进了好莱坞有史以来最棒的派对”。
参加展出的超过130件戏服，都来自好莱坞的经典影片，从卓别林无声电影中的西服，到今年才上映的《安娜·卡列尼娜》中的长裙，时间跨度近一个世纪。为了收集这些“传奇之作”，主办方在电影制片厂、博物馆和私人收藏者中搜寻了整整5年。
对V&A的馆长克里斯托弗来说，这次展览的意义远远大于一场时装秀。“它必须在一个特定的时刻，穿在一个特定的人身上，在特定的灯光下，讲述一个特定的故事。”他告诉法新社记者。
有些许褪色但依然不失华丽的戏服，唤醒了关于好莱坞经典影片的记忆。
“在每部电影中，戏服都是成功的一半。”曾饰演撒切尔夫人的梅丽尔·斯特里普站在《铁娘子》的戏服旁说。
参展的每件戏服都出自颇受瞩目的影视名作，背后藏着一个个故事，承载着影迷的眷恋和念想。当一个个经典形象在银幕上呼之欲出时，与其相关联的戏服也就顺理成章地成为观众心灵的寄托和梦寐以求的收藏品。
“山寨”戏服产业在欧美轰轰烈烈
一件经典戏服拍出天价，早已不是什么稀罕事。
早在上世纪八九十年代，随着好莱坞在全球渗透，电影戏服收藏的魅力日益彰显，电影道具拍卖悄然兴起，成为不少藏家追捧的拍品。
2007年6月，梦露在《七年之痒》中的“地铁裙”拍出了260万美元的高价，刷新了此前赫本小黑裙92万美元的纪录，去年6月，它再次以460万美元易主。朱迪·加兰在《绿野仙踪》中的连衣裙以111.9万美元成交，红宝石鞋则拍出了62.7万美元。
这些出自名家之手的“孤品”戏服价格高昂，并不是寻常的上班族可以负担的。更何况，很多著名的戏服已被演员或设计师“先下手为强”，成了私人藏品。为了让广大影迷不再“望服兴叹”，在博物馆之外也能与心爱的戏服亲密接触，经典戏服的租赁和“山寨”生意日益红火。
与好莱坞电影拥有几乎同样长历史的Western Costume公司，有着庞大的戏服库，但没有专门的设计师，为影视剧中的小角色提供戏服，也向普通民众提供类似的服务。
在这家公司，《乱世佳人》中的裙子被租用了超过1万次。
“如果你有照片或画在手，无论是过去还是现代的作品，我们都可以制造一模一样的给你。”只要你付钱，裁缝们可以在3天内完成一个订单，仿制一双鞋大概要800美元，一套男士西装起价1600美元。与动辄几十、上百万美元的孤品相比，这些“山寨”道具的价格实在微不足道。
“山寨”戏服产业在欧美发展得轰轰烈烈，往往电影才上映，“山寨”戏服就已经新鲜出炉了。
谁在创造“好莱坞之美”
戏服设计师曾经是戏服的灵魂，后来，时装品牌逐渐承担了这一重任。
大牌时装纪梵希的创始人与奥黛丽·赫本在多部电影中的合作，开启了时装与电影明星互助互惠的风潮。在1961年的电影《蒂凡尼的早餐》中，紧身上衣搭配别出心裁的弧形后领设计，配上珍珠项链，即使驻足街边也难掩脱俗气质。这部电影迅速捧红了时尚品牌蒂凡尼，也让纪梵希的“小黑裙”成了许多女人的最爱。
1979年，乔治·阿玛尼受邀为电影《美国舞男》的男主角定制戏服。男主角理查·基尔一边随着音乐扭动，一边挑选西装、衬衫和领带的镜头，成了电影中经典的一幕。一时间，男影迷争当“穿阿玛尼的男人”，女影迷想与“穿阿玛尼的男人”约会。
阿玛尼借此敲开了好莱坞的大门。在过去33年间，阿玛尼服装在300多部影片中露脸。时装界权威报纸《女装日报》曾戏称：“导演干脆改口喊‘灯光、摄像、阿玛尼’得了。”
参与经典电影的戏服设计，可以成为一个设计师一生中最荣耀的成就。时尚产业与大银幕的联姻，是一场真正意义上的强强联合：戏服赋予了角色独特的美感和魅力，电影为时尚提供有着亿万观众的巨大T台。令人眼花缭乱的LOGO不是重点，随着情节和角色波澜起伏的服装本身的美感和张力，才是最令人着迷的地方。
