6月4日开幕的第54届威尼斯双年展,近来弥漫着一股“中国风”。以“弥漫”为主题的中国馆位于主题馆区内,整个展馆由5位中国艺术家创作,分别是蔡志松、梁元苇、潘公凯、杨茂源和原弓。北京大学美学与美育研究中心美学原理研究室主任彭锋,是中国馆的策展人。
此次中国馆邀请的5位艺术家创作了5件独立的装置作品,并以为茶、花、香、酒、药5种气味为线索,展示了中国传统文化的精髓(与西方的传统美学形成对比)。蔡志松作品运用了茶元素;原弓的作品是香;杨茂源运用了药草;潘公凯以莲花为主题;梁远苇则运用了中国的白酒。中国馆策展人彭锋表示,此次展出的5件作品各自独立又相互联系,荷花、中药、绿茶、熏香、白酒令“五味俱全”和“五味杂陈”形成隐喻关系。
蔡志松巨大的白色装置作品《浮云》用钢材料制作,内部装有风铃和茶叶。当这些云朵随风摆动,装在浮云内部的风铃和龙井茶香也随之弥漫开来。当人们置身其中,风铃的声音和缕缕茶香会让人感觉清爽不已。
浮云周围漂浮的氤氲气体是偶然为之,它们是从另外一位艺术家原弓的作品《空香》那里漂浮过来的。他使用了20台超声雾化器,这个装置每两小时便喷射出高压水雾,弥漫了整个中国馆。
在主题馆展区的地下贮水池中展出了杨茂源的作品《器》。这个装置是由上千个药罐组成,艺术家将中国传统的中药处方雕刻在药罐内部,从外面无法看出任何迹象。根据中国传统中医理论,所有症状都是能看见的,他们根据穴位,运用针灸等方法治疗疾病,但在现代科技社会中,这种传统方法已不复往日荣光。
在潘公凯作品《雪融残荷》是一个在零下5℃制作、带有荷香味的超大型冰箱走廊,艺术家将中国传统水墨画和带有西方特色的拼贴美学并置,创作了一个充满中国意向的空间,参观者可以在这里喝茶。
□designboom