“陆川是一位视觉艺术大师”

    不受历史拖累，探讨可能举起屠刀的人性通性，令影片成为具有全球化视野的战争史诗片。

    由陆川导演、编剧，刘烨、高圆圆、范伟等主演的影片《南京！南京！》（City of Life and Death，2009年）5月11日登陆纽约，并开始在美国11个城市接力公映。该片的北美上映之路可谓充满曲折和坎坷。去年，该片第一个美国发行商和中国制片方经过数次漫长协商后，《南京！南京！》上映计划仍一度搁浅。现在，在新的发行商努力下，《南京！南京！》终于与北美观众见面。

    多数美国人对中日两国在二战之前的战争所知甚少。现在，中国导演陆川带来他的黑白史诗电影《南京！南京！》，讲述了日军占领南京时期的故事。这部电影的视角在不同角色中来回转换——一个日本士兵，一个德国商人的中国秘书，一个美国传教士，一个躲藏在国际安全区中国女人，以及一群被击溃的中国士兵。通过这样的叙述，陆川向观众展示了日军怎样占领南京，怎样在扬子江边杀害中国军人，在国际安全区屠杀无辜平民。

    包括《纽约时报》、《纽约客》、《乡村之声》、《洛杉矶时报》等数十家媒体以及北美知名电影网站IndieWire等，都关注《南京！南京！》在纽约上映并撰写评论。在IndieWire上，7位影评人给片子打出B+的综评，同时把《南京！南京！》列为5月必看电影之一。《洛杉矶时报》认为《南京！南京！》是“真正的经典之作”，而《纽约时报》首席影评人马诺拉· 达吉斯称“陆川是中国近年来涌现出的最有才华的导演之一”。

    《南京！南京！》承载着沉重的历史，不过没有受到历史的拖累。陆川没有讲述多少背景，影片一开始就是日军攻破南京城墙。毫无疑问，中国观众对那段历史的熟悉不需要过多的铺垫。镜头在中国人的四处奔逃和日军的步步逼近间相互转换。《纽约时报》评论道：“对比手法是这部电影的一大特色——有时场面宏大，有时细腻，有时侧重群体，有时关注个人，残酷与温暖并存。陆川是一位视觉艺术大师，通过黑白影像及宽屏拍摄，他向观众展现出一幕幕难忘的、独特的画面——死去的妓女像柴火一样被扔在手推车上，扔在阴沟里的一具女尸——这些都是恐惧的浓缩体。观看这部电影，让人不禁想到美国的许多电影角色过于罗里罗嗦。”

    黑白影像是《南京！南京！》另一大特点。暴行永远是战争的主题。日军在南京的所作所为令人触目惊心，但陆川又让你不得不看下去。在一个镜头中，一些男性头颅像装饰品一样被挂在绳子上，在另一个镜头中，日军将一些中国人活埋后，用脚踩实地上的泥土，好像他们在种庄稼一样。尽管这样的场面让人不忍目睹，但电影画面相对还是很克制的。黑白两色的使用让影片没有被血腥场面充斥。当年真实发生的一切显然远比电影展现的残酷，正是这样的事实使《南京！南京！》让人既能够承受，又不可或缺。《纽约客》杂志称“这部中国战争片展现出近年来少有的完美影像。黑白色调加上真实的声效使陆川的《南京！南京！》比《辛德勒的名单》更让人揪心。”

    导演以中国人的视角展现70多年前的日军暴行，但没有把日本人描写成魔鬼或禽兽，而是强调他们身上的兽性是人性中非常可怕的东西，同时又表现了奉命烧杀抢掠的日本兵本身也付出了惨痛代价。那些日本兵非常残酷但是他们不是机器人，他们也有恐惧和痛苦。陆川通过塑造日本兵角川这个角色，将日本军人还原为人。陆川在拍摄中的记录也许可以更好地诠释这一点：“我发现的一个基本事实是，屠杀不是日本人的专利。它是人类的通性。所有人都有可能举起屠刀。这个恶魔在我们每个人心中，我们必须非常小心。”电影不是以一系列屠杀、爆炸结束，而是出人意料地表现出温情和希望。《乡村之声》周刊评论，“和其他相似题材的电影相比，陆川的独特之处在于，他对这次大屠杀进行了精湛的电影呈现以及对“人”这一主题的格外关注，他的全球化视野及态度在以上两方面都有所体现。这使得这部作品成为一部史诗大片”。