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5月11日到22日，法国海滨小城迎来第64届戛纳电影节。最受法国人热爱的导演伍迪·艾伦的新片《午夜巴黎》，成为开幕片。时空穿越和怀旧情绪是该片关键词。
5月11日，第64届戛纳国际电影节在戛纳这座蔚蓝海岸旁的海滨城市拉开帷幕。所有人都知道法国人喜欢伍迪·艾伦，主办方将这位大导演的《午夜巴黎》作为揭幕影片，一点也不出人意料。
据美国《好莱坞记者》报网站报道，对于这部影片，记者们自然有很多问题要问。艾伦上一部作品《遭遇陌生人》枯燥乏味，未能在戛纳公映时获得太多好评，这一次《午夜巴黎》能否被戛纳影评人认可？素有“城市之灯”之称的巴黎是否赋予他更多创作灵感？《午夜巴黎》是否还延续这位导演的老套路，在展现法国首都的现实方面毫无着墨？《欲望都市》以及其他美国影视剧，往往将巴黎人刻画成乏味和自命不凡的势利小人，艾伦是否会“善待”巴黎人？法国第一夫人卡拉·布鲁尼会否在《午夜巴黎》中出丑？
看过影片之后，所有谜题一一揭开。《午夜巴黎》获得好评，观众反响强烈，既然片名提到巴黎，这座城市显然赋予他很多灵感。可惜的是，影片依然延续了他惯有的风格，没有实质性突破，但对巴黎的现实有很多描写。作为一名美国导演，艾伦在刻画巴黎人形象上没有手下留情。至于布鲁尼，这位第一夫人未在片中出丑（尽管被一些观众称为纯粹“打酱油的”），她的参演成为影片一大看点。
与2010年冷酷阴郁的《罗宾汉》不同，作为揭幕片的《午夜巴黎》在放映中博得观众阵阵笑声和掌声，媒体对影片评价不俗。虽然这部影片并没达到《安妮·霍尔》、《曼哈顿》、《汉娜姐妹》或者《爱与罪》等此前作品的水准，也不像《赛点》那样，是一部令人兴奋的风格大变之作，但《午夜巴黎》还是给人一种新鲜感，情节紧凑，令人眼前一亮，同时又非常打动人心。这是一部可爱的作品，充满想象力，甚至可说是一部令人惊讶之作，有别于艾伦最近几年的作品。
影片讲述了不满与渴望，接受现实与沉溺于幻想间的永恒矛盾，开篇采用蒙太奇手法，展现巴黎街道的景象。亲吻着阳光的咖啡馆露台，鹅卵石铺成的小巷，草地郁郁葱葱且修剪整齐的公园，熙熙攘攘的广场，打着雨伞在雨中穿行的男女，所有这些都是巴黎随处可见的景象，并没有原创性，以这种场景开篇显然很大胆。可以想象，艾伦对讨厌这个开篇的人会抱以轻蔑态度，他会说：“是的，这些场景很俗套，但我喜欢，这就是巴黎，另一种情绪下的巴黎。你们就由着我吧。”
《午夜巴黎》的情节围绕一对即将结婚的美国情侣吉尔和伊内兹展开，由欧文·威尔逊和瑞秋·麦克亚当斯饰演，二人的表演令人称道，对手戏十分精彩。剧中，他们到巴黎度假，关系一点点疏远。伊内兹与另一个美国男人一起上街购物，打情骂俏，这个男人要比剧中任何法国人更加枯燥乏味和自命不凡。每天晚上，吉尔一个人孤独地在街头游荡。在一个午夜，喝得微醉的他坐上了一辆神奇的老式汽车，回到了20世纪的巴黎，与他心目中的文化偶像对饮、跳舞、调情，讲述彼此内心的秘密。
是的，没错，就是穿越剧。艾伦让吉尔这位内心失落的美国作家从21世纪回到过去，让他与海明威、毕加索、弗·斯科特、泽尔达·菲茨杰拉德、格特鲁德·斯坦因和萨尔瓦多·达利成为酒友。此外，他还与一名仰慕艺术家的女性（由迷人又忧郁的玛丽昂·歌迪亚饰演）坠入爱河。
时空穿梭是一个卖点，当下与过去的时空交替带动情节发展。但这种情节也是一种冒险，可能观众不会买账。为了这部影片，艾伦投入自己的全部能量，极力为影片增加喜剧元素，这是他最近作品中很难看到的。与艾伦上一部影片不同，《午夜巴黎》既让人眼花缭乱，又让人有一种发自内心的触动，有时也会让人陷入深思。在影片的视觉效果上，艾伦下足了工夫。幸福快乐的时刻，温暖的黄色成为主色调，忧虑失落的时刻采用苍白的色彩，午夜的时空穿梭则使用梦幻般的暗红色和朦胧的蓝色。
吉尔与歌迪亚跳舞的场景最令人难忘，这个男人深深地陶醉于自己的时空穿梭中。在艾伦的影片中，用跳舞展现浪漫的爱情是一种惯用表现方式。《午夜巴黎》带有强烈的艾伦个人风格。他是一位充满怀旧情感的电影导演，从影片配乐、剧中人物的文化偏爱和他们的讲话方式，无不透出一种怀旧情绪。
这部影片向人们提出一系列深刻问题：在一个不同的时间或者地点，我们是否会感到更快乐？应该活在现实中还是追求虚幻？对于那些怀揣着“巴黎梦”的人，《午夜巴黎》也会让他们陷入深思。这座城市真的是情侣享受爱情和艺术家追求梦想的天堂吗？这里的生活是否更吸引人，更惬意、更快乐？
艾伦的这部作品是否“新不如旧”？答案仍旧是肯定的。但《午夜巴黎》至少让喜欢他的影迷看到了希望的曙光，希望他能重回往日辉煌。
