上一版
缩小
全文复制
北京时间4月10日，著名电影导演西德尼·吕美特（Sidney Lumet）因淋巴瘤死在曼哈顿的家中，享年86岁。
在纽约影评界76年的历史中，迄今为止只有两位电影大师享有终身成就奖：让-吕克·戈达尔和西德尼·吕美特（Sidney Lumet）。戈达尔无疑是现代主义电影的大师，而纽约的影评人则对吕美特有所偏爱：吕美特是都市电影的倡导者，底层阶级现实主义的火炬手，这半个世纪以来，躁动不安、肆无忌惮的纽约城的历史记录者。
尽管在波士顿、芝加哥、多伦多、伦敦、巴黎……（但从未在好莱坞）拍摄过多部电影，吕美特却将自己的名字深深地印在他出生和老去的城市上——纽约。《十二怒汉》、《典当商》、《冲突》、《热天午后》、《电视台风云》、《城市王子》、《在魔鬼知道你死前》……他众多的纽约影片被称为美国大都市的一部时间简史。如果说伍迪·艾伦是给上层阶级神经质的文人们送去情人节礼物，那么吕美特的电影则是绑架的赎金，经过严刑拷打后的告白，透过铁窗极度苦闷的尖叫。就好像《电视台风云》的台词那样：“我已忍无可忍，我不会再如此苟活！”
从1957年处女作《十二怒汉》开始，到2007年的《在魔鬼知道你死前》，吕美特共执导了43部风格各异的电影，4次被提名奥斯卡最佳导演奖，但每次都与奖项擦肩而过。直到2005年，他获得奥斯卡的终身成就奖。4月10日，吕美特在86岁时，因淋巴癌在曼哈顿的家中去世。耗尽毕生精力，他讲完了自己的故事。
著名影评人安德鲁·萨里斯评价过导演乔治·库克，说“电影是他最有力的辩护”，这同样适用于吕美特。如果你把他众多的作品进行分类，就会发现它们风格迥异。在吕美特的导筒下，有反核的寓言式影片《核子战争》，有发生在波士顿的《大审判》，亦有阿加莎·克里斯蒂的经典之作《东方快车谋杀案》，尤金·奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》和契诃夫的《海鸥》也在吕美特手里变得充满力量。有时你不禁产生疑问：这些影片都是一个人执导的吗？（这还不算和迈克·杰克逊合作的《新绿野仙踪》）
这其中的原因，一部分是吕美特都和最好的作家们合作。他的电影改编自田纳西·威廉姆斯、约翰·勒卡雷、拉里·麦克穆特瑞的作品；帕迪·查耶夫斯基、大卫·马梅、戈尔·维达尔等名剧作家为他编剧。
此外还因为当明星们想成为演员时，他们总是去找吕美特。仅仅在他前5部作品中就明星云集。亨利·方达、索菲亚·罗兰、马龙·白兰度、凯瑟琳·赫本都在其中饰演角色。其后，他又让肖恩·康纳利摆脱了詹姆士·邦德的影子（在5部影片中）；又激发了阿尔·帕西诺疯子般的表演天赋（《冲突》和《热天午后》）；帮助费·唐纳薇、彼得·芬奇获得奥斯卡奖（《电视台风云》）。在《东方快车谋杀案》中，汇集了许多顶级明星，包括肖恩·康纳利、英格丽·褒曼（赢得一座小金人）等等。他们都以极低报酬参演，只因为吕美特的一声召唤。
他自己也是个天生的演员。4岁即在父亲的剧场首次登台，成立过剧团，在22岁时成了一位百老汇导演，继而进入电视业。2005年，在接受采访时，吕美特说：“没人知道他在做什么，所以没人说‘不’。”
□美国《时代》周刊
[参考资料]
影人吕美特
尽管不像马丁·斯科塞斯和斯坦利·库布里克那样毫无争议，西德尼·吕美特仍然是一位电影大师。他因技术知识和使演员发挥一流演技的能力著名。他的影片通常是感性的，但几乎没有在感情上过于夸张。他经常讲述充满智慧和错综复杂的故事。他在政治上左倾，并在电影中经常论述社会主题，但是他不把政治电影放在首位。他的大部分电影拍摄于纽约。他的一些电影气氛压抑得有如马丁·斯科塞斯的“恶棍”电影。
吕美特1924年6月25日出生于美国费城，父母都是演员。4岁首次登台，在百老汇扮演了许多舞台角色。1947年他成立了一个非百老汇演员团体。1955年首次执导舞台剧。1950年起在美国CBS电视台工作，并成为一个重要的电视导演。60年代，他导演了一些成功的电视影片。首部长片《十二怒汉》（1957）使他广受称赞，剧中的法庭戏极为精彩，几乎全部在审判庭拍摄。在另几部吕美特的电影中也可以发现这种封闭环境。
吕美特的电影戏剧性强烈，擅于制造冲突；主题鲜明深刻，富于批判性；手法冷静平实，台词极富感染力……他最喜爱的题材是以警察为主角的悬疑剧及法庭戏，让我们脑海快速闪过他的经典影像吧！
《十二怒汉》（1957）
吕美特的电影处女作一鸣惊人，摘得当年柏林电影节金熊奖，并赢得他的首个奥斯卡最佳导演提名。该片展示了吕美特高超的镜头调度能力及在狭小空间制造戏剧冲突的能力，有评论称吕美特“能在最有限的空间展示一个时代”。
《典当商》（1964）
罗德·斯泰格尔在片中表现出他最精彩的演技，《典当商》是最早表现二战中对犹太人大屠杀题材（尤其是集中营后遗症）的影片。
《冲突》（1973）
根据卧底警察Frank Serpico真实故事改编的影片，阿尔·帕西诺在片中饰演一名出淤泥而不染的警察，因要揭露整个警界的贪污腐化而与同事势同水火。
《东方快车谋杀案》（1974）
根据阿加莎·克里斯蒂小说改编 ，堪称最出色的阿加莎改编电影。片中众星云集。
《热天午后》（1975）
根据布鲁克林银行真实劫案改编，是吕美特的巅峰之作，影片以冷峻视角来看待阿尔·帕西诺饰演的劫匪与警方、媒体、公众之间的关系，揭示当时民众对政府的不信任以及惶恐无措的时代气氛。
《电视台风云》（1976）
展现当时新的电视媒体对人们思想的侵蚀甚至控制，讽刺了新闻业、大企业；主人公那句经典名言：“我已忍无可忍，我不会再如此苟活！”曾入选美国电影学院评选的百大电影经典台词。
《城市王子》（1981）
又一部反映警察腐败题材的影片，主角不得不带上窃听器来收集同事们腐败的证据。
《大审判》（1982）
再次展现了吕美特法庭戏的魅力，以及对正义、尊严等名词的解读。保罗·纽曼饰演的落魄律师非常打动人心。
《在魔鬼知道你死前》（2007）
吕美特的最后一部电影，仍然那么尖锐，富于思想性，那种“于无声处听惊雷”的手法现在仍有力量。
