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宝石雕刻是一项古老的艺术，它表达着艺术家的世界观，对工艺技能的要求十分苛刻。工匠需要对所用材料的结构、颜色变化和质地特征等方面有深刻的理解。一块雕琢精美的宝石具有宁静睿智的气质，不沾半点奢靡浮躁的习气。无论是材质和外形，都能把观赏者带进一个精雕细琢的梦幻世界中。
来自恐龙时代的惊喜
当卡地亚在巴黎古董双年展上发布它最新款的高级珠宝时，一条镶嵌着立体古铜色黑豹头的流苏项链坠吸引了所有人的目光。
豹无疑是卡地亚珠宝的标志性形象，但这次采用金褐色材质、精细的高凸浮雕手法制作的豹头加上钻石镶边，有点出乎人们的意料。这块原材料被证明是来自7千万年前的一块木化石，焦黑的光泽与温婉的祖母绿豹眼构成了对比。旁边是由乳白色蛋白石雕刻成的另一只豹子形象，有着缟玛瑙制的鼻子和祖母绿眼睛，依附在镶满了黄色和棕色钻石的宽手镯上。
这两件首饰都具有现代气息，吊坠还透出了曾在上世纪70年代风行的大胆的戏谑风格，同时又给人一种古老护符的感觉。这些象征化的幻想不仅预示着宝石雕刻艺术的复兴，也开创性地将相对廉价的木化石、蛋白石等材料引进了纸醉金迷的高档珠宝收藏领域。
这些作品出自法国宝石雕刻大师菲利普·尼古拉斯的手笔。与全球的许多家珠宝商合作之后，他加盟了卡地亚。据卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔·赖内罗的说法，他这样做主要是为了将自己来之不易的技艺和经验传授下去。
这样一件艺术品吊坠的设计非常复杂，涉及许多研究、模型设计工作，单是雕刻就需要大约300个小时，整个制作过程会持续一年左右。“我必须依照木头的纹理进行工作，评估不同层次的结构和硬度。雕刻工作本身就是富有其内涵的。”尼古拉斯说。
流光溢彩的雕刻艺术
一些珠宝商常常努力赋予宝石雕刻工艺品以更强的装饰性和故事性。比如一贯秉承单色风格的香奈儿珠宝，用白色玛瑙和黑色缟玛瑙制作丰满而丝滑的山茶花形象，希望传达出上流小姐的个人情感。
英国金匠伊丽莎白·盖奇选择了硬质材料如碧玉、棕榈木化石，或海蓝宝石、双色电气石来雕刻神像、女神像和独角兽等古典事物。她用古老的凹版雕刻塑造狮子、马和她最喜欢的鸟类——天鹅、猫头鹰和鹦鹉。她要求石材本身就有其造型特点，以展现每个生物的独特魅力。她擅长运用透明度的细微变化，以及雾面与光面的对比。盖奇说：“许多艺术家坚持像画油画一样捕捉动物的美，而我试图通过雕刻来展现珠宝的本质，使它们具有生命，体现出动物王国永恒的美好。”
宝石雕刻在形状和技巧上，都显示出其对精美艺术的强烈诉求。巴西首饰设计师金·珀尔是艺术家出身。今年春天，他推出了一系列采用巴西珠宝艺术家哈罗德·巴莱·马尔克斯于上世纪60年代制作的抽象珠宝首饰。珀尔曾购买了一整套哈罗德以其独特的自由风格制作的手工雕刻作品，那些作品就像是上了色的沙滩鹅卵石，曲线性感而优美。这些宝石被珀尔镶嵌进了硕大的金戒指、多股项链和手镯（1200英镑起）中。“就像在绘画中使用玻璃一样，我采用宝石雕刻工艺品是因为看中了它的材质，”他解释道，“我用石头作画，这些雕刻过的石头为我的作品添加了质感。我把每件作品都看作是一件可以用于佩戴的艺术品。”
如梦似幻的东方格调
有着悠久历史的东方格调，最近也非常流行，比如中国的玉雕、印度的翡翠和红宝石雕刻。古时候，这些艺术品都是用来满足帝王的圣意或祭祀神明的。梵克雅宝的项链和配套饰品试图传承这种古老的精神，在饰品的周围嵌满了印度工作室雕刻的电气石和绿宝石。意大利新品牌Just Jade将造型复杂的中国玉、绿松石和珍珠母，嵌入了耳环和挂件中（1100英镑起）。巴黎高级品牌Verney的时尚总裁迈克尔·埃尔梅林则将古代石雕艺术引入了新推出的套饰中（3000英镑起），在首饰上覆以绿松石、珊瑚和墨玉雕刻品，搭配一颗缅甸蓝宝石或者一头镶着青铜色钻石的绿宝石小象，让“奢华与优雅在古代与现代技术的交融中得到平衡，同时赋予女性流行的运动感”。
在香港，著名珠宝艺术家陈世英13岁就开始了他中国传统雕刻匠人的学徒生涯。他首创立体的宝石凹版雕刻技术（作品80000美元起），对光线折射有良好的驾驭能力。他说雕刻艺术定义了他的工作，并提升了他的创造力：大自然通过宝石向人们诉说其千万年间的故事，而他通过雕刻，帮助它们将自己的戏剧演绎出来。
提到戏剧，就不得不提到以大胆而精湛的技艺闻名于世的土耳其珠宝艺术家塞万·比卡科奇。他的作品“绘戒”系列（Pictorial Rings，7000英镑起）诡秘而迷人，被全球收藏者奉为至宝。这些戒指由大量构成拱顶状的宝石（包括一颗价值100万美元的翡翠）构成，背部雕刻细密复杂，常有土耳其风格的微缩图画。洋溢着异国情调的拜占庭式图景——小天使、清真寺、郁金香花圃、孔雀和空中花园梦幻般地漂浮于宝石中，这是一个深藏于宝石之中的艺术世界。
□英国《金融时报》中文网
