：：文　冯翰墨

　　作为过去３０年来国际艺术界的中坚力量，美国艺术家朱利安·施纳贝尔（Ｊｕｌｉａｎ　Ｓｃｈｎａｂｅｌ）的重大展览从没在远东展出过。９月１２日～１０月１９日，中国北京世界艺术馆弥补了这一缺憾，中国观众将能亲眼目睹这位新表现主义画家的“真迹”。

　　在美国，朱利安·施纳贝尔最为人熟知的身份，是画家和雕塑家。作为美国新表现主义艺术的代表人物，他和安迪·沃霍尔（美国上世纪６０年代波普艺术代表人物）、巴斯奎特（２０世纪８０年代表现主义绘画代表人物）、大卫·鲍伊（英国上世纪六七十年代流行乐坛最有影响力的创作者）一样有名。尽管很多人现在知道，５６岁的施纳贝尔还是个电影导演，但他坚称自己首先是个画家。

　　１９５１年生在纽约的施纳贝尔，在３０年前创作的单幅画作就卖到了１０万美元。他的作品在世界各地的画廊展出，被称为“纽约艺术界的金狮”。１９７３年，施纳贝尔在休斯敦当代美术馆举办了第一次画展。自１９７９年在纽约著名的“玛丽·布恩”（Ｍａｒｙ　Ｂｏｏｎｅ）画廊举办个人画展后，施纳贝尔迅速成为国际艺术界的中坚力量。当时艺术界给他的评论是：他几乎单枪匹马地把绘画从上世纪７０年代的萎靡不振中拯救出来。到上世纪８０年代中期，他已然成为“新表现主义”运动的重要代表人物。时至今日，施纳贝尔的作品在纽约、伦敦、巴黎和洛杉矶等地的各大美术馆中都能找到，他的作品被全世界所有重要的博物馆和私人收藏者收藏。

　　从某种意义上说，新表现主义的出现，是对美国上世纪６０至７０年代缺乏感情、冷漠表现的反拨。这一绘画风格基于抽象表现主义之上，不受限于绘画的色彩和材料，吸收最少派艺术（２０世纪５０年代以美国为中心的美术流派，源自抽象表现主义）的直接表现法和波普艺术的形象。其作品没有具体的题材内容，追求自由表现、自由联想，强调感情的率直、天真。

　　施纳贝尔的画作色彩鲜明，追求笔触的自由表现，常在画面上出现手写的英文字形象。施纳贝尔偏爱用鲜明的色调表达内心的感情，在稚拙的表现中追求一种自由幻想的情趣，有时还会在照片上驰骋想象，同时把油画、树脂、碎布等多种材料和技法结合起来，绘制成一幅壮阔的画面。施纳贝尔对文化和环境的广泛兴趣总使他的作品显得丰富而不拘一格。

　　虽然朱利安·施纳贝尔在艺术界一直以画家自居，但在过去的１０年间，他还以电影导演的身份赢得了声誉。１９９６年，施纳贝尔初执导筒，拍摄了讲述美国著名的街头涂鸦画家巴斯奎特经历的影片《轻狂岁月》，影片获１９９６年威尼斯电影节“金狮奖”提名。２０００年，施纳贝尔将古巴著名作家雷纳多·阿里纳斯（Ｒｅｉｎａｌｄｏ　Ａｒｅｎａｓ）的人生历程拍成电影《夜晚降临前》，该片不仅获得“美国独立精神奖”提名，还在２０００年威尼斯电影节上被授予评审团特别大奖。今年，他凭借法语电影《潜水钟和蝴蝶》获得了戛纳国际电影节“最佳导演奖”。施纳贝尔最新的电影《柏林》（Ｌｏｕ　Ｒｅｅｄ’ｓ　Ｂｅｒｌｉｎ）也是今年第６４届威尼斯电影节“地平线单元”入围电影。该片被他描述为“一幅卢·里德（地下丝绒乐队主唱兼吉他手，朋克教父）的肖像，一部关于妒忌、愤怒和失败的寓言”。

　　“绘画和拍电影之间最大的区别就是：拍电影是一种翻译，比如把小说或剧本翻译成另一种媒介，而绘画不需要翻译任何东西，那是一种直觉。”在今年的法国戛纳电影节上，朱利安·施纳贝尔接受媒体采访时这样说道，“我不觉得一个人比一棵树或一支录音笔更有趣，所以我从不在乎一个人的脑袋在不在画框里。大部分人接受传统是因为，他们没有站在传统外看过。”

　　展览计划

　　北京：世界艺术馆　（２００７年９月１２日至１０月１９日）

　　香港：Ｔｈｅ　Ｗａｒｗｉｃｋ　Ｈｏｕｓｅ　（２００７年１１月６日至２７日）

　　上海：上海证大现代艺术馆　（２００８年１月１９日至２月１８日）

　　首尔：现代画廊　（２００８年３月１９日至４月６日）