小毕的个人评分：Ｃ＋

　　《天堂口》剧本讲述了“回头浪子吴彦祖见证失足少年刘烨逐步迷失、越陷越深，最终卷入物欲横流的世界无法自拔”的悲剧故事，从剧本考虑，该片堪称Ａ级品。遗憾的是，陈亦利导演的本意被两大因素影响。

　　一是吴宇森。《天堂口》号称翻拍自吴宇森的《喋血街头》，继承了“在社会里身不由己的兄弟各自成长并走上不同道路，终于难以回头”的作品精华。但导演的驾驭能力尚不足以梳理类似《喋》“兄弟群戏”的多线程。因此，尽管“吴彦祖线”看似毋庸置疑的男一号，实则是对最能施展导演塑造人物本领的“刘烨线”的喧宾夺主。

　　二是好莱坞。好莱坞的规矩是：暑期商业片哪能只有动作，没有爱情？“海归”的陈导自然深谙此道。于是，孙红雷的女人舒淇的戏被放大，成了三角；家乡的李小璐守望，是四角；不太冷的杀手张震上位，是五角。貌似一号的吴彦祖经过儿女情长内容的丰富，已然是绝对的主角，令本就跟爱情不沾边的刘烨更具被扁平化的危险；临终不忘给孑然一身的张震找个感情出口，进一步分散了塑造刘、吴二人的精力；青梅竹马小李、花花世界的“具象化身”小舒，则彻底沦为没空刻画的花瓶陪衬。

　　其实，从商业片取向、观众审美倾向分析，本片受好莱坞影响很正常。但反观第一条，追求塑造兄弟群像要个个鲜活，委实让导演分身乏术，而且还给主演阵容带来了不利影响：普通话对白“怪味”的吴彦祖，戏份第一，台词压力徒增；缺少戏眼的刘烨，通篇表现虽最出彩，却依旧无法摆脱“心理扭曲”的负面形象。

　　总之一句话：若没有吴宇森的“框子”束缚，《天堂口》本可以更精彩。但以当今华语电影的平均品质考量，能诞生这样精工细作的电影，可谓不易。影片的考究充斥着各个环节，与剧情发展相关的细节也值得肯定：为表现杀手慈悲心未泯，在开场让小孩子玩捉迷藏，以便看不到行凶；三兄弟为之迷失的权钱欲望符号——金怀表；象征杀手孤独宿命的手枪和窄巷里狭长的倒影；野心与专制程度均胜前代一筹的刘烨篡位后，“天堂帮”手下更加整齐划一的西服着装……

　　然而，正因为上述细节做得足够认真，才让我产生三点疑问。其一，张震跟舒淇暗度陈仓也有年头了，怎么迟迟不对孙红雷下手？其二，吴彦祖怎么初出茅庐便有非凡的射击天赋？其三，回归农家简单生活后懂得疼惜旧爱的吴彦祖，当初勾引城市美女时却丝毫不见挣扎，呼应“浪子回头”主题的力度相对弱了下来。

　　其实，《天堂口》拍成兄弟“失足加自省”、农村青年闯城市的平行传记足矣，搞这么复杂，却水分有余，干货不足。导演更是萎缩在监制的阴影里，看不见了。