放弃电脑合成的技术时尚，而采用最传统的暗房技巧叠加影像，创造出视觉的迷宫，美国当代著名摄影艺术大师杰利·尤斯曼，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”，是当今颇具影响力和创造力的摄影师之一。

　　尤斯曼是美国当代艺术学院派的代表，几乎是史上首位用学术研究的态度来从事摄影并功成名就的摄影家，是２０世纪６０年代“成像后（再合成）”摄影的开创者。所谓“成像后（再合成）”是针对“成像前”摄影而言。前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学，这反映出上世纪６０年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。弥足珍贵的是，尤斯曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作出“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等自然元素组合而成，创造出一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维不能解释、现实中无法存在的。

　　从尤斯曼一直采用的传统暗房技巧里，我们可以找到梦幻世界的初始源头。这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。尤斯曼引导人们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。他说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性，最终让我自己也感到惊奇。”

　　女人体、手、岩石、树木、房屋、天空、湖水、海洋，这些图像符号都是现实世界的景物，然而他偏偏要将之变成非现实的图像。他无法满足现存世界的秩序，试图打破这种平衡，强烈地表达主观的想法，而不愿让现实来掌控自己的思维。当他感到这个世界肯定会有另一个“我”的对应，或者是多个“我”的对应时，暗房里就开始变魔术，制造出一个新景像。

　　图像《哲学家的研究》有什么特别用意吗？有时尤斯曼自己也不得不承认，他并不知道到底要表达些什么。在自然秩序中，我们可能会找到万物被如此安排的道理，但尤斯曼全新组合的景像却产生很多疑惑，这正是现代摄影的大通性：努力制造让人疑惑的景像，却不向人提示领悟的方式；宁可用尽心力去刺激别人的感觉，却不顾会不会引起别人的共鸣。尤斯曼在讲述他这种“集锦式摄影”过程时曾说：“每当我看到一张单独的照片，就会泄气，我明明知道自己为什么会这样拍，但单独的一张照片并非我心中完整的影像，最后，这个问题在多张底片的集锦处理下迎刃而解。”尤斯曼向人们展示了现代摄影家如此急于和现实生活划分界线，这样一来，宇宙中的事物就无一不是不可能的了。

　　尤斯曼，１９３４年生于底特律，２３岁获得罗切斯特理工学院的美术学士学位，１９６０年，获得印第安纳大学的理科硕士和美术硕士学位，当年即在佛罗里达州立大学教摄影，年仅２６岁就加入了大学艺术系的教授群，致力于摄影新观念的推行。１９６７年，ＭＯＭＡ（现代美术馆）为３５岁的尤斯曼举行了一次个人展，奠定了他不容置疑的地位。１９６７年荣获古根海姆研究基金奖，并于１９７２年获得了一笔国家捐款。之后他一直本着学院作风，传授摄影观念与从事景像工作。

　　他退休后住在弗罗里达州，仍致力于摄影，开展全球巡展。在过去的３０年里，尤斯曼在世界各地举办过１００多次个人摄影展。５月３０日，他将来到北京，在世界艺术馆展出他５０年来的经典作品。